Алексей Виненко

«От детских праздников к взрослым шоу: Как удивлять любую аудиторию»

Алексей, твой первый фокус — простая карточная находка. А помнишь ли ты момент, когда впервые осознал: «Да, я хочу быть фокусником»? Было ли это сразу или пришло позже?

Это пришло сразу после паузы. Тогда я думал, чем хочу заниматься по жизни, и пришёл к тому, что очень люблю общаться и дарить позитивные эмоции людям. Также с детства у меня была страсть к исследованиям. В этом искусстве я нашёл всё: и исследования, и возможность дарить радость.

Ты говоришь, что после паузы вернулся во фокусы с ещё большей решимостью. Что стало переломным моментом, после которого ты больше не сомневался?

Можно сказать, что мне не хватало реакции зрителей. Мне хотелось снова видеть восторг в их глазах. Но переломный момент тоже был, который разделил всё на «до» и «после». Я рассказывал, что в тот момент очень плохо учился. И как-то раз ко мне подошёл папа со словами, что он разочарован во мне. Сказал он это с такой интонацией, которую я не слышал никогда в жизни ни до, ни после. Дальше начался тот самый этап, когда я начал неустанно всё изучать и тренировать. Позднее папа стал главной поддержкой, и я очень ему благодарен за те слова, ведь именно они звучали долгое время в моей голове и давали мотивацию в моменты, когда было тяжело. И я благодарен за его поддержку, ведь он помогал и продолжает помогать мне во всём.

Ты упомянул, что в техникуме тебя проверяли «на прочность» — хватали за руки, вырывали карты. Как ты научился контролировать таких зрителей? Есть ли универсальный способ удержать внимание даже самой сложной публики?

Научился я в процессе, скажем так, для меня не было другого выбора. Я хотел удивлять, и зрители были такие, их я изменить не мог, но мог работать над собой, что я постоянно и делал. Универсального способа нет, но в ходе этой работы обнаружил и внедрил для себя несколько принципов удержания внимания.

Например:

• Очень важно сделать яркое, эффектное начало, чтобы привлечь внимание. Мне нравится начинать с комедийных, интерактивных номеров на всех зрителей, так вовлекаешь максимум людей в программу.
• Далее должны быть хорошо продуманные и отработанные номера, ведь за ними изначально интересно смотреть, что помогает удерживать внимание.
• При обращении в зал играть со взглядом: иногда смотреть вдаль (так создаётся иллюзия, что говоришь каждому человеку), а иногда — на того, кто рядом, особенно если он вступает в разговор и шутит.
• В ходе выступления я использую фразы и шутки, которые мне говорят люди, вступаю с ними в диалог. Это особенно нравится зрителям, а если появляется трудный человек, который хочет привлечь внимание на себя, всем становится интересно: как же я с этим справлюсь? Что будет дальше? Всё это происходит во время трюков, создавая атмосферу, в которой почти невозможно потерять внимание, ведь каждый чувствует себя участником шоу.

Ты говорил, что родители и друзья поначалу не поддерживали твоё увлечение. Как ты пережил этот период? Что изменило их отношение?

Пережил его непросто — я человек эмоциональный, и эмоционально было сложно, но всё это стало для меня сильнейшей мотивацией, которая давала постоянный заряд сил. Их отношение изменилось после того, как они осознали, что я не просто увлекаюсь фокусами, а буквально живу этим делом. Также, когда моё окружение увидело, что это не просто хобби, а профессия, на которой можно зарабатывать, все приняли это, и родственники были в итоге очень рады, потому что я нашёл себя.

Ты тренировался по 6–7 часов в день. Как выглядела твоя рутина? Какие трюки давались сложнее всего?

Мои первые рутины состояли из фокусов, которые можно было показывать в любом месте и в любое время. Особенно нравилось брать предметы у зрителя и создавать иллюзии с тем, что есть у человека, так люди всегда удивлялись сильнее, ведь это их вещь, а не мой реквизит. Преимущественно это фокусы с резинками, монетами, кольцами, эффекты, которые строятся на отвлечении внимания — они были моей особой страстью, и так сохраняется до сих пор.

Каждый номер я отрабатывал по принципу: сначала учил технику, потом тренировал перед зеркалом с разных ракурсов, чтобы всё выглядело чисто и плавно. Затем брал блокнот, ручку, реквизит и продумывал подачу — как я хочу, чтобы зритель увидел этот номер. Потом показывал друзьям, родственникам, позднее — людям в парках, и только потом вводил в программу. Зачастую на последнем этапе приходилось отказываться от номера, потому что он не сочетался с моей подачей или аудитория хотела другого.

Самое сложное — не тренировка фокуса, а продумывание гармоничных номеров, которые вызывают нужные эмоции. А если говорить о трюках, то сложнее всего давались манипуляции: у меня с детства были не самые ловкие пальцы, и движения, которые фокусники обычно учили неделю, у меня занимали в 2–3 раза больше времени.

Твой дебют — дети сбили тебя с ног. Какой самый неожиданный или курьёзный случай произошёл на выступлении?

Их очень много! Вот, например, из последнего:

Выступал на празднике, вызвал девушку для ментального номера. Всё прошло великолепно, люди в восторге, но после выступления она подошла ко мне с ужасом в глазах — оказалось, она подумала, что я чёрный маг, который её заколдовал! Я старался объяснить, что это психология, но она была в шоке и ничего не хотела слушать. В итоге через 30 минут мне удалось её успокоить, и всё закончилось хорошо.

Или другой случай: я тренировал фокус, выступал с ним, и всё было отлично, но в номере не хватало взаимодействия со зрителем. На одном празднике в финале трюк не сработал, но зрители пока этого не поняли. Я быстро придумал выход из ситуации, и теперь эта версия номера — одна из моих любимых в программе.

Ну и, само собой, случай с дебютом — пока это самое интересное из того, что можно рассказывать!

Ты работал с детьми, потом перешёл на взрослые мероприятия. В чём главное отличие аудиторий? Где сложнее удивлять?

С детьми я работаю и сейчас, но меньше. Главное отличие — в восприятии фокусов:

• Малыши видят в них волшебство.
• Подростки — вызов (с ними сложнее всего).
• Взрослые воспринимают это как профессионализм: «Ты нас обманул, но мы не понимаем, где!» или «Сколько же нужно тренироваться, чтобы так научиться?»

Ты совмещаешь визуальные фокусы, ментальные эффекты и манипуляции. Как ты выбираешь, что оставить в программе, а что убрать?

Фокусы — это инструменты, как краски у художника, только я создаю атмосферу волшебства. Каждый трюк вызывает определённую эмоцию, и у меня есть каркас, по которому я выстраиваю шоу, как пазл. Где-то нужно, чтобы зрители смеялись, где-то — чтобы замерли в ожидании. Убираю трюки, если они не дают нужной реакции, даже если нравятся лично мне. Например, если номер не адаптирован под наш менталитет, он уходит из программы, пока я не найду, куда его вписать.

Ты упомянул, что фокусы для тебя — как наркотик. Что сильнее всего «заряжает»: реакция зрителей, сам процесс или что-то ещё?

Сильнее всего заряжают реакции и осознание, что ты можешь унести проблемы людей на время, погрузив их в мир, где возможно всё.

Ты создаёшь реквизит вместе с отцом. Как рождаются идеи для новых трюков? Допустим, у тебя есть сундук — как он превращается в часть шоу?

Идеи приходят по-разному:

• Спонтанно — увидел что-то, и БАЦ, родился номер.
• На выступлении — замечаешь, что можно сделать иначе, и создаёшь новый фокус.
• Во время репетиций или даже ночью — просыпаешься и записываешь мысли.

Сундук в шоу — это часть декорации и главный помощник. Он лучший друг, который помогает удивлять и выходить из сложных ситуаций.

Ты общаешься с другими фокусниками. Какой совет или секрет от коллег стал для тебя самым ценным?

В начале пути я не знал ничего: сколько должно длиться шоу, как его строить, где брать заказы? Ответов не было до моего первого праздника (того самого, где меня сбили с ног). Я написал в чат фокусников, и Александр Фролов помог мне, а позже стал другом. Он дал материалы и пищу для размышлений. Параллельно я прошёл курс Ильи Ларионова — он учит, как смешивать фокусы в «эмоциональный коктейль» для реакции «ВАУ».

Ты ездил в Москву на фестивали. Какие направления или техники в мире иллюзий тебе сейчас интересны?

Сейчас мне особенно интересны номера с полным вовлечением зрителей. Например, в зале 10, 40 или 130 человек — я ищу трюки, чтобы каждый мог участвовать, и всё было динамично и удивительно.

Представь, что ты можешь показать фокус в любом месте и для любой аудитории. Где и для кого это было бы?

Я бы очень хотел показать фокусы своей бабушке, сидя в квартире напротив неё. Ей бы понравилось то, что я умею сейчас.

Если бы ты мог создать фокус, нарушающий законы физики, что бы это было?

Мы, иллюзионисты, этим и занимаемся! Но если говорить о чём-то невозможном — хотелось бы научиться путешествовать во времени.

Что бы ты сказал 14-летнему Алексею, который только что бросил карты из-за того, что «ничего не получается»?

«Не переживай, ты сможешь включить свет!»

Эту фразу нужно пояснить. Тогда я услышал слова Ильи Ларионова: «В начале пути вы как будто ходите с лазерной указкой в тёмной комнате. Но если продолжать, указка станет фонариком, а потом вы найдёте выключатель — и свет ярко осветит всё вокруг».

Фотографии предоставлены героем публикации.