Алексей Чайников

Мастер двух жанров: Как эквилибр на моноцикле встретился с хула-хупами

Алексей Чайников — артист цирка и режиссер, продолжатель династии. Его карьера уникальна сочетанием классического советского образования (ГУЦЭИ, ГИТИС) и масштабного международного опыта: он годами работал в Японии, Германии, Латинской Америке. Алексей — новатор, первый в России мужчина, серьезно работавший с хула-хупами, и основатель собственного проекта Vintage Circus, в котором стремится синтезировать лучшие мировые практики.

Алексей, вы родились в семье цирковых артистов. Какое влияние оказала ваша семья на выбор профессии и вашу карьеру?

Все решилось как-то само. Восьмой класс закончился, делать было особо нечего, меня привели в цирковое училище, и я начал учиться. Конечно же, родители мне помогали с постановкой циркового номера. Развивали в плане хореографии. Ну и, конечно же, когда я начал работать, помогли устроиться в цирковой коллектив наших друзей.

Совмещать школу с гастролями родителей, наверное, непросто. Как привыкали к новым учителям, сверстникам, атмосфере, методам обучения?

Когда меняешь несколько школ в год, это становится рутиной. Никакого стресса, никакого дискомфорта. Даже есть преимущества: не надоедают учителя и одноклассники. Когда что-то идет не так, то всегда знаешь, что через месяц, максимум два тебя уже здесь не будет. А поскольку система образования была по всей России примерно одинаковая, то и с образованием вопросов не возникало. Опять-таки были даже какие-то удобства. Например, в некоторых городах учебная программа на пару недель опережала программу в российских регионах. Это удобно: ты приезжаешь, тебя не спрашивают две недели, поскольку ты догоняешь. А когда возвращаешься обратно в Россию, то все задания у тебя выполнены на две недели вперед.

У вас классическое образование – сильнейшие ГУЦЭИ и ГИТИС. С какой подготовкой вы поступали, и какие незаменимые для профессии навыки получили?

Учеба в ГУЦЭИ – интересный процесс. Помимо приобретения массы новых профессиональных навыков, таких как жонглирование, акробатика, гимнастика, физическое развитие, мы еще много ходили по театрам и другим мероприятиям, где могли посмотреть много интересного. Хорошая штука, например, кинотеатр «Иллюзион». Мы смотрели много архивных фильмов, посвященных цирку. Это полезная информация для развития. С ГИТИСом оказалось все немного иначе. Здесь сложилась ситуация так, что мы были предоставлены сами себе. Не было сильных педагогов по режиссуре, с кем было бы интересно работать. Руководителем нашего курса был Леонид Леонидович Костюк, но в тот момент он был директором цирка на проспекте Вернадского, и у цирка были тоже, видимо, свои сложности. Мастер не имел возможности с нами сильно и много заниматься. Но, тем не менее, это все равно было интересное время, я оказался на курсе с интересными артистами и мне удалось попробовать то, что в обычной артистической жизни я бы никогда не сделал.

Вы работаете в двух жанрах – эквилибр на моноцикле и хула-хупы. Что уникального и оригинального вы привнесли в номера?

Ну, начнем с того, что я первый из мужчин начал работать с хула-хупами в России. Требовалась определенная смелость: в то время на такие вещи смотрели с большой опаской. Мне удалось придумать много оригинальных трюков и создать интересный образ благодаря хореографической подготовке и фантазии. Что касается моноцикла, то некоторые трюки из тех, что я исполнял, до сих пор никто не исполняет. Несколько лет я занимался бальными танцами, и мне удалось создать номера, непохожие на другие, поскольку в то время мужчины на манеже не танцевали. Можно сказать, что я опередил время. Танцевальный бум на манеже начался через несколько лет после того, как танцевать стал я.

Что для вас важнее – стилистика номера или трюки, артистизм или техника?

Это нельзя разделять. Чтобы создать хороший номер, важно все. Чтобы сделать стилистически интересный номер, нужны вкус и насмотренность. По-настоящему сильный номер невозможен без сильных трюков, артистизма и хорошей техники владения жанром. Поэтому цирковой артист должен быть крайне разносторонним.

После армии вы устроились в Большой Московский цирк. Помните самое первое впечатление о главном манеже страны?

Да, было просто страшно выходить на манеж.

Много лет вы почти безвылазно работали за рубежом: в Японии, Тайване, Германии, Латинской Америке. Как изменился взгляд на цирк со временем?

Цирк в чем-то деградировал, в чем-то вырос. Трюковая база и сложность сильно упали. Хотя есть, безусловно, фанаты и артисты, которые продолжают делать рекордные трюки и заморачиваются с постановками номеров. Если бы не они, то вообще нечего было бы смотреть.

Под впечатлением вы остались от крупнейшего театра-варьете «Фридрихштадтпаласт». В чем здесь специфика работы, что особенно поразило?

На тот момент больше всего поразила организация творческого процесса, отношение к артистам. Ты должен был только хорошо делать свою работу на сцене, а все остальное брали на себя организаторы. Стирка костюмов, грим, замечательные жилищные условия, зарплата, питание – все было просто отлично организовано.

Считается, что отношение к артистам, организация производства в России и за рубежом отличаются. Ощущаете ли вы эту разницу?

На тот момент условия сильно отличались не в лучшую сторону относительно России. Особенно зарплата. За рубежом ты всегда ощущал себя человеком. Здесь всегда надо было выживать. Сейчас ситуация меняется везде, поэтому сложно сказать, ощущаю ли я разницу на данный момент.

Обычно артисты видят города и страны из окна автобуса. Успели ли вы познакомиться с особенностями культуры тех стран, где побывали с гастролями, чем они поразили?

Большое преимущество цирковых артистов в том, что они видят города не из автобуса. Обычно гастроли цирковых артистов продолжаются от нескольких месяцев до года в одной стране. Например, в Японии я в общей сложности прожил около пяти лет. За это время я успел даже выучить язык и неплохо на нем разговаривать. У нас была возможность много общаться с местными жителями. Мы познавали страну изнутри. Наверное, есть не так много других профессий, которые дают такую возможность.

В России вы основали Vintage Circus. Каким он получился, вы его создавали с оглядкой на зарубежный опыт?

К сожалению, я пока не могу сказать, что мой проект до конца получился. По стечению обстоятельств я должен был прекратить на какое-то время работу над этим проектом. Но формат был необычным, и думаю, что я возобновлю работу над этой историей.

Вместе с артистами вы работаете стимпанк-программу. Как рождалась идея, и в чем ее главная «фишка»?

Идею стимпанка мне подкинул хороший друг Вадим Савенков. Он до меня донес саму информацию о том, что такой стиль существует, и я загорелся его необычайностью и красотой. Отсюда родилась идея создать велосипед и декорации. Я вообще люблю фантастику… Много читал и, наверное, это подхлестнуло мое воображение. Была даже задумка сделать передвижной цирк-театр в стиле стимпанк. Затея дорогостоящая, ее не под силу воплотить одному человеку. А сейчас в связи с экономическими условиями в стране проект может вообще никогда не окупиться, а поскольку все делается за свои деньги, это рискованно.

Выступления должны быть не только яркими, но и динамичными. Что позволяет держать «темп и ритм» шоу?

Чтобы все было весело и задорно, в быстром темпе нужно быть всегда в хорошей физической форме, над этим и приходится в основном работать. Фитнес, фитнес и еще раз фитнес. Минимум четыре раза в неделю.

Кажется, у артистов сегодня – большие возможности проявить себя. Как вы думаете, почему многие все еще остаются в тени?

К сожалению, это большая проблема современного цирка. Профессионалы, хорошие артисты больше времени проводят в манеже, оттачивая мастерство. А те, кто не силен в цирковых жанрах, бывает силен в маркетинге. И бывает, что плохие артисты имеют хорошую работу, а хорошие сидят без работы.

Вы – финалист «Минуты славы», и немало следили за программой. Какие артисты вас особенно удивили, и хотелось ли им предложить сотрудничество? Есть много хороших артистов, с которыми было бы интересно работать и кому предложить сотрудничество, но все упирается в экономику. Чтобы создать стабильный коллектив с интересными артистами, нужно обеспечить им постоянную работу, гарантированный доход. У нас не так много государственных цирков, которые могут себе это позволить. Даже цирк на проспекте Вернадского или цирк на Цветном бульваре за последние годы значительно сократили постоянные коллективы, что уж говорить о частном лице, у которого даже нет своего помещения? Но я был режиссером цирка «Аквамарин» в последний год его существования. Мне представилась исключительная возможность делать то, что я хочу, пригласить тех артистов, которые мне нравятся и, как мне кажется, удалось сделать интересную программу с сильными артистами, которые проработали полгода. Программа получала много хороших отзывов от зрителей. Жаль, что ковидная история и введение QR-кодов настолько подкосили финансовое положение этого частного цирка, что в один прекрасный день пришлось этот цирк закрыть.

Фотографии предоставлены героем публикации.