Алина Султанова

Цирк, танец, режиссура: Мир искусства Алины Султановой

Алина, что для вас означает идеальное выступление на манеже?

Идеальное выступление – это когда номер проходит без срывов, все трюки выполняются чисто, тело слушается, музыка ведет, а зрители в финале дарят искренние аплодисменты. Думаю, для каждого артиста это самый желанный момент – почувствовать, что энергия между тобой и залом состоялась.

Вы познакомились с цирком в раннем детстве. Кто помог влюбиться в искусство?

С раннего детства родители и бабушки окружили меня искусством – водили в театры, музеи, на цирковые программы. Именно они заложили мой вкус и любовь к культуре. Но настоящую любовь к цирку во мне разожгла моя руководительница – Ия Николаевна Шабердина. Мы вместе смотрели приезжие цирковые программы, обсуждали номера, каждую неделю разбирали цирковые газеты, изучали новости индустрии, традиции и ритуалы. Благодаря ей я поняла, что цирк – это больше, чем просто трюки. Это отдельный мир.

Победы на всероссийских и международных фестивалях. Насколько они были важны юной Алине тогда, и какие личные достижения вас особенно радуют сегодня?

Когда мы были детьми, самым важным было порадовать нашу руководительницу – показать, что мы старались, что не подвели. А награды и мнение жюри шли вторым планом. Но был момент, который до сих пор вызывает мурашки: после моего выступления члены жюри попросили моего руководителя подойти, и Гия Эрадзе пригласил меня работать к нему в цирк. Мне было всего 13, но сама мысль об этом вызвала слезы счастья.

Ставить номера для себя и коллег вы начали рано – с первого курса института культуры. Какие работы вам кажутся наиболее оригинальными, яркими?

Работы, созданные для фестивалей и конкурсов. Коммерция всегда диктует свои правила – номер должен быть продаваемым, соответствовать запросу заказчика или концепции шоу. А фестивали дают свободу: можно мыслить нестандартно, экспериментировать, искать новые формы, уходить в глубину, а не в эффектную «обложку». И не каждый артист готов на такие эксперименты в коммерческой сфере.

Нет предела совершенству. Поделитесь секретом, как понять, что номер готов, можно остановиться?

Я работаю по принципу постепенного совершенствования: выход, завязка, развитие – каждая часть должна стать логичной, органичной и соответствующей концепции, музыке и артисту. Но что такое совершенство? Это когда номер дышит, когда он ложится на артиста, когда в процессе он чувствует уверенность. И даже после «готовности» всегда может прийти маленькая деталь, которую хочется добавить или убрать. Искусство – бесконечный поиск, и артист в каждом выступлении открывает что-то новое.

Первая серьезная режиссерская работа – в цирке-шапито на воде. Какой она получилась?

Это была огромная ответственность. Но все сложилось удивительно правильно: сразу после выпуска завкафедрой хореографии сказала, что мне нужно нести свои знания в цирк – и буквально через пару месяцев мне предложили поставить шоу с нуля. Я писала сценарий, подбирала артистов, искала костюмы, реквизит, декорации. Времени было мало, но я находилась в полном потоке: могла не есть, не спать, лишь бы создавать и репетировать. На премьере зрители аплодировали стоя – и я снова не смогла сдержать слезы.

Получив опыт, вы приняли решение развиваться сольно за границей. В каких странах оказалось работать приятнее?

У каждого контракта есть свои особенности, но больше всего мне понравилось работать на корабле. Условия, путешествия, каждый день – новая страна, новый город. И главное, мне невероятно повезло с немецким продакшном: там было много свободы для творчества, я могла самовыражаться. Именно на кораблях я создала больше всего номеров для себя – позволяли сцена, свет, техника и пространство.

Со временем вы обосновались в Дубае. Насколько здесь развита цирковая сфера, и легко ли было закрепиться?

Поначалу – очень сложно. Во фрилансе главное – связи. Неважно, какой у тебя уровень: люди предпочитают работать с теми, кого знают. Из крупных цирковых шоу в Дубае – только La Perle, зато ивент-сфера развита отлично: свадьбы, вечеринки, праздники, много агентств. Но это в основном коммерция – там ждут ярких эмоций, а глубина и техника отходят на второй план.

Сегодня вы – артист, хореограф и режиссер. Какая часть вашей работы приносит вам наибольшее удовольствие?

Постановка и менторство артистов. Мне до сих пор нравится выходить на сцену, но настоящее счастье – создавать номера, ставить хореографию и раскрывать артистов.

Были ли у вас номера или постановки, которые казались невозможными, но вы их все равно реализовали?

Да. Пока я работала на корабле, одна артистка попросила срочно поставить ей номер, но мы были в тысячах километров друг от друга. Пришлось работать онлайн. Я записывала видео, она присылала разборы, были бесконечные созвоны и обсуждения. В итоге номер получил призовое место. С тех пор онлайн-постановка стала обычной практикой – и я разработала методику, которая отлично работает.

С кем из артистов вы мечтаете поработать?

Хочу расширять горизонты и создавать проекты не только с цирковыми артистами. Меня вдохновляют художники, музыканты, танцоры – хочется соединить несколько искусств в единые перформансы.

Вы осваиваете фортепиано и основы музыкальной композиции. Какую музыку вы хотели бы написать для будущих номеров и постановок?

Мне нравится «распаковывать» артиста – узнавать его характер, привычки, эстетические предпочтения. Я создаю движения и образы, которые идеально ложатся именно на этого человека. И с музыкой хочу делать то же самое – писать звук, который раскрывает личность артиста, а не просто сопровождает трюк.

В личном блоге вы делитесь профессиональными знаниями. А где сами любите черпать информацию о цирковой индустрии?

Честно, я не фанат постоянного отслеживания индустрии. Я смотрю фестивали и посещаю цирковые программы, когда есть возможность, но специально не мониторю новости. Меня гораздо больше вдохновляют театр, балет – классический и современный, живые концерты, психология, музеи и галереи. Мне нравится подходить к цирку с нетрадиционной стороны.

Какие традиции цирка для вас особенно важны, и какие инновации привлекают?

В цирке трюк всегда был основным средством выразительности. Но сегодня, на мой взгляд, цирк становится более театральным – с акцентом на персонажей, истории, идеи. Мне нравятся интеграции технологий – проекции, визуальные эффекты, смешение жанров и взаимодействие цирка с другими видами искусства.

Что для вас важно в жизни помимо цирка?

Саморазвитие, любопытство к жизни, многогранность, близкие люди, честность – прежде всего, перед собой, эстетика, красота и искусство во всех его проявлениях.

Фотографии предоставлены героем публикации.