Алина Кучина

Алина Кучина — целеустремлённая и харизматичная артистка цирка, чья жизнь полностью посвящена искусству манежа. Её история — это пример безграничной веры в мечту, упорного труда и огромной силы воли, которые помогли ей пройти путь от четырёхлетней девочки у дверей студии до выпускницы легендарного училища им. Румянцева. Алина предстаёт человеком, для которого цирк стал не просто профессией, а философией жизни, где главные ценности — это доверие партнёру, смелость пробовать новое и никогда не сдаваться.

Дуэт, рожденный риском: как за несколько месяцев создать номер

История с побегом с бальных танцев в цирковую студию похожа на сцену из кино. Что вы почувствовали, впервые заглянув в зал ДК железнодорожников? Это был осознанный выбор четырехлетнего ребенка или все же судьба, которая вас привела за руку?

История с побегом с бальных танцев очень проста. Мне это было не по душе, и в столь юном возрасте я уже это понимала. И впервые, когда я увидела зал, у меня забилось сердце и загорелись глаза. Я считаю, что меня туда привела судьба. И я благодарна своей судьбе, что это случилось именно так. Ведь в жизни ничего просто так не случается.

Ваш первый тренер, Ольга Владимировна, дала вам важный жизненный девиз: «Всегда иди к своей цели». Были ли моменты за эти 12 лет в студии, когда хотелось отступить, и что вас возвращало обратно?

Я очень благодарна своему педагогу Ольге Владимировне, которая направляла меня в правильную сторону. За все 12 лет у меня не было мысли, что я больше не хочу этим заниматься. Но если и случались какие-то трудные моменты, то меня это наоборот закаляло, ведь каждый артист должен уметь совладать с собой. Также благодаря поддержке моих родителей у меня не опускались руки.

Вы специализировались на «Икарийских играх» — одном из самых древних и сложных жанров цирка. Почему выбор пал именно на него? Что в нем такого, что заставляет влюбляться, несмотря на невероятную трудность?

Эту идею предложил наш педагог Майоренко Александр Тимофеевич. Когда он сказал про икарийские игры, я даже понятия не имела, что это за жанр. Когда я начала углубляться в него, мне стало интересно, и для меня это был как вызов. Больше всего я влюбилась в этот жанр за его скорость, невероятное доверие к партнеру и за его сложность.

Вы сказали, что вас с партнером учили «с нуля» и поначалу никто не понимал, как все делать. Как строится работа над номером, когда нет готовых решений и вы буквально pioneers, открывающие этот жанр заново?

Это было очень сложно. Самая первая трудность — это доверять партнеру, который также, как и я начинал с нуля. Мы начали разбираться и пошли с самого начала: для начала моему партнеру нужно было научиться кидать сигару (антипод), а мне в свою очередь нужно было обкрутиться. И только после этого мы начали пробовать крутить меня. Нам давалось это очень сложно, была куча падений и травм. Но было круто осознавать, что этот жанр редкий, и раз мы за него взялись, нужно дойти до конца.

Ваш педагог, Александр Тимофеевич, сам был «нижним» в этом жанре. Чему самому важному, помимо техники, он вас научил? Какую роль играет доверие между партнерами в «Икарийских играх», где от «нижнего» зависит безопасность «верхнего»?

Наш педагог Александр Тимофеевич научил нас доверию, что является одним из самого главного в этом жанре. Также помогал нам выстраивать партнерские отношения. Он всегда нам говорил: «Не смотрите на других, пусть у них сейчас получается, а у вас нет. Значит, у вас свое время». Главная роль между партнерами — это научиться понимать, что партнер тебя всегда сможет поймать в случае падения. Как всегда, говорили моему партнеру: «Убейся сам, но поймай верхнюю». Именно это была главная трудность в плане партнерства нижнего, где от него зависит безопасность верхнего.

Решение создать дуэтный номер на вольно-стоящей лестнице за несколько месяцев до выпуска — это огромный риск. Что было главной мотивацией: азарт, необходимость или чистое творчество? Не казалось ли вам, что вы можете не успеть и подвести партнера?

Да, это был огромный риск, и мы пошли на него осознанно. Главной мотивацией для нас был азарт и творчество, а также преодоление себя. Сказать, что было не страшно, — не могу, было и правда страшно. Конечно, нам казалось, что мы не успеем и что я смогу подвести своего партнера, но на тот момент нас уже было не остановить. У нас настолько загорелись глаза, что мы были готовы к любым трудностям. Мы преодолели главный наш страх — что мы можем не успеть. Да и многие в нас не верили и говорили, что мы не успеем сделать номер. А в итоге мы сделали один из самых сильных выпускных номеров. Главное, что с нами всегда было, — это поддержка и вера друг в друга.

Педагог по актерскому мастерству, Елена Александровна, «загорелась» вашей идеей. Как работа с педагогом по мастерству актера помогла «оживить» цирковой номер, наполнить его историей и эмоциями?

Я скажу, Елена Александровна верила в нас больше, чем мы верили в себя. Она каждые свои выходные приезжала, чтобы просто нас поддержать, и это давало нам обновленные силы. Создатель нашей постановки Высоцкая Наталья Анатольевна смогла за маленький срок наполнить наш номер яркими красками. Она наполнила наш номер яркостью, улыбкой и любовью. Она также в нас верила и знала, что у нас обязательно все получится. Она приходила на каждое наше выступление, чтобы поддержать, она всегда кричала громче всех на манеже, потому что понимала, что за столь маленький срок мы смогли достичь таких высот.

Вы работаете в дуэте с Валентином Габараком. Как рождается творческая химия между артистами? Как вы находите общий язык, когда что-то не получается и нужно через боль и усталость идти к результату?

Творческая химия появилась внезапно, также как наша идея сделать совместный номер. Было сложно найти общий язык, так как Валентин всегда работал один и всегда отвечал сам за себя. Когда на репетициях мы падали, Валентин боялся потом делать эти элементы, так как боялся, что из-за него я могу получить травму. Когда между нами происходили ссоры во время тренировок, мы могли сесть и поговорить, и после этого продолжали заниматься. Валентину и мне было сложно пройти через себя, так как у каждого на пути встретились страхи и неуверенность. Но мы смогли через это пройти вместе. Когда у нас не получалось и болело все тело, могли опускаться руки, но мы это сдерживали. Мы проделали колоссальную работу над собой и своим номером.

Вы упомянули, что учили друг друга: он — эквилибру, вы — чему-то своему. Чему вы, как артистка, научили своего партнера?

Самое главное, чему я научила Валентина, — это работе в паре. Мы приносили друг другу определенный опыт из своих жанров. Валентину нужно было научиться быть нижним за короткий период, хотя на это всегда уходит очень много времени. А мне — научиться балансу не только на лестнице, но и у него на голове и плечах, и побороть страх высоты, так как высота у нас была очень большая. Также — доверять партнеру полностью. Так как я в некоторых элементах была в лонже, а Валентин — без. И если что-то шло не так, я точно знала, что Валентин сможет выкрутиться из разных ситуаций. Это и называется доверие. Создавая этот номер, мы должны были быть одним целым, так как если кто-то из нас уводит свое тело, то все может посыпаться. Поэтому мы старались за короткий срок максимально привыкнуть друг к другу и также верить друг в друга.

Сейчас вы осваиваете воздушный жанр на ремнях. Почему снова дуэт и почему именно ремни? Это новый вызов себе или логичное развитие ваших навыков?

Почему мы выбрали ремни? Так как для нас это было привлекательно и очень интересно. Но я бы не сказала, что у нас только дуэт: как у Валентина, так и у меня имеются сольные номера. Я бы сказала, что это и вызов, и развитие наших навыков. Так как мы стараемся не стоять на месте, мы все время развиваемся. Идея парного номера пришла к нам после выпуска ГУЦЭИ. Мы начали учиться и создавать полноценный, а главное сложный номер.

Ваш VK полон ярких, вдохновляющих постов. Для вас социальные сети — это способ заявить о себе, вдохновлять других или делиться с близкими сложной жизнью артиста?

Мои соцсети — это открытость к миру. Я не боюсь показывать свои достижения, цирковую жизнь, а также личную жизнь. В своих постах я показываю, что не все так просто, как выглядит со стороны. Там я делюсь своими впечатлениями, трудностями и счастливыми моментами. Но если у меня получается вдохновлять людей своими постами, то я только счастлива. Многие люди пишут и говорят спасибо за то, что ты делаешь. При личных встречах люди узнают и говорят о том, какие мы молодцы и как красиво мы все делаем. Способ заявить о себе в социальных сетях — это нормально и даже нужно, так как сейчас только так тебя могут заметить помимо фестивалей. И мы рады, что люди делятся, что люди повторяют наши элементы, это очень приятно, ведь получается, мы для кого-то стали примером или личным вдохновением.

Цирк — это искусство мимолетности, номер живет только пока его исполняют. Как вы справляетесь с мыслью, что, вложив душу в номер, его однажды придется оставить в прошлом?

Я скажу так: пока я живу, живет и номер. Я постараюсь за свои годы сделать его максимально сильным и красивым. Вложив свою душу в номер, и когда я оставлю его в прошлом, это будут лишь приятные воспоминания. Я думаю, что номер будет жить вечно и передаваться годами, включая в него новые элементы.

Ваша дата рождения — 30 ноября, вы Стрелец. Астрологи говорят, что это знак путешественников, искателей и философов. Это совпадает с вашим жизненным путем? Вы ищете смыслы в своем деле или для вас цирк — это чистое ощущение полета и драйва?

Я думаю, что совпадает, так как мы гастролируем по разным странам, и я очень люблю путешествовать. Для меня цирк — это жизнь, все свои годы я отдаю искусству. Для меня это является драйвом и ощущением полета. Ведь выходя на сцену, ты забываешь про все проблемы, есть только ты, твой реквизит и люди, которые смотрят на тебя горящими глазами и улыбками. Я заряжаюсь от каждого человека в зале, это придает силы для дальнейшего пути.

Что для вас значит вера в себя сегодня, когда вы уже профессиональная артистка? Это все так же важно, как и в детстве?

Вера в себя будет с тобой всю жизнь, без нее не получится достигнуть результатов. Даже если ты уже профессиональный артист, нужно всегда верить в себя. Ведь при каждом своем выходе на сцену или в манеж ты всегда волнуешься, потому что у тебя есть переживания, и оно будет всегда. Тогда остается только верить в себя. И эта вера никогда тебя не покинет.

Ваш финальный посыл в биографии очень мотивирующий. Что бы вы сказали той маленькой Алине, которая замерла у дверей цирковой студии, зная все, что ждало ее впереди?

Встретив себя, я бы сказала: «Ты хоть и маленькая, но у тебя всегда должно быть большое сердце. Слушай только себя, верь в свои мечты и всегда борись. Ты уникальная и талантливая. Не бойся мечтать и смело, смело иди к своей цели. Верь в себя, ведь у тебя все получится. Каждый день — это шанс стать лучше и сделать что-то важное. Ты сильнее, чем думаешь, и у тебя впереди много удивительных возможностей. Всегда слушай свое сердце!»

Фотографии предоставлены герем публикации.