Алена Жилина

В ритме гастролей: Детство без дома и школа в чемодане

Алена Жилина — цирковая артистка-универсал, для которой манеж стал домом с раннего детства. Её жизнь — это постоянное движение: от гастролей с родителями до экстремальных номеров под куполом цирка и в небе на мотоплане. При этом за ярким сценическим образом, обожающим внимание, скрывается глубокий интроверт, который находит отдушину в тихих домашних занятиях и общении с животными.

Алена, с самого рождения вы на гастролях с родителями. В какой момент поняли, что хотите работать в цирке?

Думаю, нельзя сказать, что я решила работать в цирке. Цирк – скорее жизнь, а не работа. Я с четырех лет в манеже. Другой жизни особо не видела. Соответственно, и выбирать ничего другого не хотелось. Да и вообще сложно представить, как можно променять яркие краски, эмоции и впечатления с адреналином на серую повседневную рутину.

С близкими вы участвовали в групповых номерах. Какие приобрели навыки и качества во время работы?

В групповых номерах активно развиваются многозадачность и универсальность. Ты должен быть готов выйти в манеж на любой позиции в номере. Всякое ведь бывает. Еще сильно развилась визуальная память. Достаточно легко запоминаю номера, которые видела. Отличный навык, много раз выручал. Друзья частенько обращаются с просьбой выручить, подменить кого-то. Даже не припомню уже сколько чужих номеров отработала за всю жизнь.

До 14 лет вы практически не были дома, а потому осваивали школьную программу самостоятельно. С какими сложностями столкнулись?

С учебой проблем не возникало. Школьная программа легко мне давалась. Особенно точные науки. А в старших классах, когда училась в классе вместе со всеми, все равно часто отсутствовала на уроках. Но тут уже по прихоти учителей. Олимпиады, конкурсы, творческие выступления – везде меня отправляли.

В Петербурге вы занимались в цирковой студии. Чем запомнилось обучение?

В первую очередь поездками. Самые веселые воспоминания именно с гастролей. Международные рейсовые автобусы, куча тяжеленного реквизита, песни и игры в пути, попытки объяснить пограничникам кто мы, куда едем и что за странные предметы с собой провозим. Компания у нас была хорошая. С некоторыми до сих пор иногда общаемся. Ну, и тренерский состав, конечно. Руководитель студии Елена Георгиевна – мировая женщина. Все выпускники ее как вторую маму любят и часто навещают.

Фестивали, спектакли, поездки – жизнь юного артиста была насыщенной и интересной. Хватало ли времени и желания на общение со сверстниками?

В целом сверстники были вокруг почти всегда. Общаешься, пока работаете вместе. А потом смена города, коллектива и приходится заводить новые знакомства. Раньше же не было соцсетей как сейчас. Домашние телефоны да письма. А куда писать, если все всегда в разъездах? Так и получается – знакомств много, а друзей нет.

По окончании школы вы поступили в торгово-экономический институт. Почему выбор пал на «земную», нетворческую профессию?

Это был сухой расчет. Так сказать, путь отступления. Не смогу же я до 70 лет летать под куполом. Хотелось получить обычное образование. Но не сложилось. С одногруппниками отношения не заладились, да и дома сидеть было тяжело. Отучилась год, отработала летнюю практику и уехала на гастроли. Больше меня там не видели.

И все-таки вы вернулись в цирк. Какие эмоции испытали при этом?

Как будто рыбку обратно в воду кинули. Привычный режим, творческая суета, благодарные зрители – этого не хватало.

Один из самых безумных проектов – экстрим-шоу «Под небом голубым». В чем его особенности?

Особенность этого проекта в масштабе. Летчики на мотопланах исполняют фигуры высшего пилотажа, а в одном из блоков шоу воздушные гимнасты и акробаты исполняли номер на трапеции, которая прикреплена к кабине летательного аппарата.

Это безумно интересно и сложно! Как шла подготовка?

Подготовка шла в несколько этапов. Отдельно репетиция трюков на трапеции в зале. Затем пилот мотоплана просто поднимал нас в воздух и кружил над полем, чтобы мы оценили высоту и маневры. Ну, а потом уже основное действие. Мы взлетали в кабине с пилотом, набрав нужную высоту, сбрасывали вниз трапецию и аккуратно спускались на нее. После выполнения номера задача ровно обратная. Забраться наверх в кабину и подтащить за собой трапецию.

Вы танцевали в балете Рижского цирка. Есть ли специфические требования к хореографии, костюмам или взаимодействию с артистами других жанров?

В балет я попала, можно сказать, случайно. Без всяких кастингов и требований. Мы с цирковой студией были на фестивале. И по какой-то причине не весь состав балета был на месте. Отсмотрев репетиции студий, выбрали несколько девочек и попросили помочь в хореографическом оформлении фестиваля. Мы, естественно, согласились. Директор цирка Лолита Липинска осталась довольна и потом еще несколько раз мы срочно кого-то подменяли. Мне оформляли визу, оплачивали проезд, и я на несколько недель ехала в Ригу танцевать.

За пару репетиций вы освоили джигитовку на лошадях. Что вы чувствовали в тот момент, когда экстренно нужно было выучить номер и найти подход к животным?

Животных я люблю, договориться с ними не так сложно. Сложнее договориться с собой. Мне было безумно интересно попробовать, да и коллегам хотелось помочь, но жанр был слишком новым и непривычным. На одной из репетиций случилось недопонимание между мной и руководителем номера, который вел лошадь. У меня застряла нога под скашовкой, и я притормозила лошадь, чтобы ее поправить, так как опыта не хватало, чтобы сделать это на ходу. А ведущему показалось, что конь тормозит сам, и он его подогнал. В итоге лошадь из-под меня выскочила, а я поехала за ней спиной по барьеру. Гематомы, содранная кожа по всему телу. Но правило мы знаем четко! Чтобы не появился страх, надо быстро повторить трюк. И я повторила, а на следующий день вышла в работу. Все-таки у артистов цирка невероятная закалка.

Хождение на ходулях – ваш конек. Чем привлекает этот жанр?

Это еще один жанр, который пришлось освоить, потому что где-то не хватало людей. Причем училась в не самых комфортных условиях. Зимой на снегу и льду. Но, как говорится, тяжело в учении, легко в работе. Веселый жанр. Детишки любят ходулистов – то норовят между ног пробежать, то пытаются допрыгнуть до рук, чтобы дать «пять». Особенно здорово, когда нестандартные образы. Можешь позволить себе странно двигаться и ходить. А каждая новая походка прокачивает навык. Теперь хоть прыгай, хоть танцуй – ничего не страшно.

Что было самым сложным в их освоении, а самым увлекательным?

Самое сложное, наверное, впервые надеть платье с большим кринолином. Не видишь свои ноги, есть вероятность споткнуться. Когда работаешь на неровной поверхности, надо учиться чувствовать ходули, а не смотреть куда шагаешь. Самое увлекательное – ставить номера и танцы. За счет большой высоты и объемных костюмов смотрится масштабно и красиво.

Для своих номеров вы сами шьете костюмы. Как их сделать одновременно и удобными, и невероятно красивыми?

С удобством достаточно просто. У меня нет профильного образования, правильными выкройками я не пользуюсь. Все по вдохновению и как ткань ляжет. Шью буквально на себе, соответственно, многие нюансы учитываются сразу в процессе создания. А вот красота – это отдельная история. У меня целая коллегия. Моя сестра Полина – выпускница ГУЦЭИ. Изучала там историю костюма и режиссуру. Она предлагает правки со своей точки зрения. У мамы, выработанный годами, нестандартный взгляд на костюмы. Она тоже накидывает много вариантов. В итоге я ни разу не сшила то, что задумывалось изначально. В процессе всегда много нововведений, замен декоративных элементов и всегда получается еще лучше, чем планировала.

Вы – артист, любящий внимание и общение со зрителями. А какой вы человек, когда манеж пустеет и свет в зале меркнет?

Нет зрителей – нет артиста. Я так много отдаю зрителям позитива, что на обычную жизнь эмоций практически не остается. Идеальный отдых – это слушать музыку, заниматься рукоделием и обнимать своих собачек.

Фотографии предоставлены героем публикации.