Анастасия Маилян

«Семейное дело: как артистическая династия вдохновляет на творчество»

Анастасия, вы родились в семье артистов, с детства окружены магией и цирком. Были ли у вас моменты, когда хотелось выбрать другой путь, или вы всегда знали, что станете иллюзионисткой?

Так как спорт является неотъемлемой частью моей жизни, я, как и многие гимнастки, мечтала стать тренером по художественной гимнастике. Несмотря на то что с ранних лет занималась иллюзионным искусством, я была уверена, что мой путь будет совершенно другим. Но в 12 лет случился переломный момент на съемочной площадке. Меня тогда утвердили на главную роль в короткометражном фильме. Съемки проходили в павильоне ВГИКа. Меня очень подпитала атмосфера и процесс работы. И по окончании проекта я уже твердо понимала, что беспрекословно свяжу свою жизнь с творчеством.

Ваши родители — известные артисты. Чувствуете ли вы большую ответственность, продолжая их дело? Или, наоборот, их опыт помогает вам увереннее идти по этому пути?

Опыт родителей-артистов безусловно оказывает значительную поддержку на пути к творчеству. Однако, я считаю, что в основе любого успеха лежит уверенность в себе, которую родители закладывают через грамотное воспитание. Можно сказать, что именно это и является фундаментом для дальнейшего развития. Я прекрасно понимаю, что родители — это моя опора и надежная поддержка, особенно в вопросах творчества. Я горжусь возможностью продолжать их дело и твердо намерена быть преданной своему жанру несмотря ни на что. В этом я и вижу ответственность, продолжая их дело.

Вы работаете в команде с отцом и младшим братом. Как строится ваше творческое взаимодействие? Бывают ли разногласия при создании номеров?

Творческое взаимопонимание основывается на любви — как к профессии, так и к партнерам. Разногласия в работе — это абсолютно нормально, ведь у каждого человека свой взгляд и мнение. Мы всегда стараемся прислушиваться друг к другу, ведь в вопросах творчества важно быть честным и прямолинейным, при этом не забывать о тактичности. Наша задача — не обидеть, а помочь и поддержать, учитывая психологию зрителя и его восприятие. Поэтому взаимодействие строится прежде всего на уважении.

12 лет художественной гимнастики, хореография, иллюзионное искусство — как эти дисциплины сочетаются в ваших выступлениях? Помогает ли спортивная подготовка в сложных трюках?

В первую очередь, этот опыт развил во мне упорство и дисциплинированность — без них невозможно добиться успеха в профессии артиста. И художественная гимнастика, и хореография с ранних лет способствовали развитию пластики и грации. Особенно хореография стала основой моего стиля работы и индивидуальной подачи каждого трюка. Что касается гимнастики, это физическая подготовка и растяжка, что очень важно в работе с крупными иллюзионами.

Вы кандидат в мастера спорта по художественной гимнастике. Почему в итоге выбрали магию, а не спорт?

Я задавала себе этот вопрос и пришла к простой истине: всё происходит именно так, как должно происходить. У судьбы свои планы, и я с удовольствием им доверяю.

Вы учитесь в цирковом училище и параллельно снимаетесь в кино. Как актерское мастерство помогает вам в иллюзионных номерах?

Актерское мастерство — это основа любого артиста, независимо от жанра: будь то балерина, оперная певица или иллюзионист. Как говорит Владимир Петрович Руднев: «Фокусник — это актер, исполняющий роль мага». И я полностью с ним согласна. В первую очередь, мы все — актеры, просто выражаем свое творчество в разных направлениях. В целом, если говорить об иллюзионном жанре, он объединяет в себе множество элементов: хореографию, пантомиму, актерское мастерство, сценическую речь и, исходя от образа, клоунаду.

В вашем арсенале — сценическая магия, микромагия и крупная иллюзия. Какой жанр вам ближе всего и почему?

Уверенно скажу — сценическая магия. Она является основой основ. Если ты умеешь грамотно держать себя на сцене, то и другие направления иллюзии становятся по силам. Сценическая магия дает возможность выступать на площадках разного масштаба, привлекать больше внимания публики и выражать свои идеи с помощью широкого ассортимента трюков. Если бы была такая возможность, я бы предпочла работать исключительно в этом поджанре, но для меня только плюсом быть универсальной и уметь работать в разных форматах.

Как рождаются ваши номера? Вы отталкиваетесь от идеи, трюка или визуального образа?

Номера рождаются у каждого по-разному — нет строгого правила. В основе, для меня, конечно, лежит зарождение образа, затем музыка, и уже после подбираются трюки, соответствующие стилистике номера. Но бывает и по-другому, номер рождается из трюка.

Вы уже становились призером Чемпионата России по фокусам и побеждали на фестивалях. Какое выступление запомнилось вам больше всего и почему?

Больше всего мне запомнилось выступление на Чемпионате России по фокусам — для меня и моего младшего брата это было первое масштабное выступление. Мне тогда было 12 лет, а Серёже — всего 6. Я детально помню подготовку и как на сцене у меня тряслись руки при выполнении трюков с огнем. Я очень его тогда боялась, но, чтобы удивить членов жюри, пришлось перебороть страх. Несмотря на волнение, мы успешно показали номера публике — коллегам-иллюзионистам. И только в день награждения папа рассказал нам, что мы выступили на Чемпионате России. Мы были очень удивлены и поняли, что хорошо, что не знали об этом заранее — иначе наши руки тряслись бы еще сильнее.

С какими стереотипами об иллюзионистах вам приходилось сталкиваться? Что из того, что думают зрители, совсем не соответствует реальности?

Каждый иллюзионист сталкивается с необходимостью быть готовым показать фокус в любой момент своей жизни — будь то семейная посиделка, поездка в метро или случайная встреча. Для зрителя мы — волшебники вне времени и пространства. Он всегда надеется, что мы раскроем секрет какого-либо фокуса, даже если мы никогда и никому не расскажем об этом. Как минимум, мы не будем лишать себя хлеба, а как максимум — какое право мы имеем раскрывать секрет того фокуса, который придумали не мы сами. Но как бы часто мы ни слышали эти фразы, они всё равно вызывают у нас добрую улыбку. Зритель говорит это нам с теплотой и ноткой надежды — он верит в магию и хочет верить в чудо.

Бывали ли на сцене неудачи, которые потом превращались в ценный опыт?

Начну с примера: жонглер имеет право перекинуть булавы под барабанную дробь, и это считается частью его мастерства. Иллюзионист же не имеет права на ошибку совсем, потому что любая неточность может раскрыть всю загадку жанра. Я не сталкивалась с крупными неудачами, но, естественно, встречала мелкие ошибки. Главная задача — сделать так, чтобы зритель этого не заметил, и своим мастерством подать трюк так, будто это и было запланировано. Именно на ошибках строится опыт, все мы начинаем с малых шагов и по крупицам собираем знания о работе со зрителем. А публика бывает разной, и к каждой нужен индивидуальный подход. Самое главное, что я поняла: зритель не должен брать над артистом верх, иначе это может привести к провалу. Эта грань очень тонка.

Кто или что вас вдохновляет в мире магии и за его пределами?

Самым главным вдохновителем в мире магии для меня является папа. Его преданность искусству магии всегда меня восхищала, и именно благодаря папе сформировалась моя личность. Также я черпаю вдохновение из музыки — для меня это неиссякаемый источник энергии и идей.

Вы упомянули, что хотите попробовать себя в цирке. Чем работа в манеже принципиально отличается от эстрадных выступлений?

Самое главное отличие, безусловно, заключается именно в самой площадке. Сцена предоставляет гораздо больше возможностей благодаря тому, что задник и боковые стенки кулис закрыты от зрительного взора. В то время как на манеже ситуация иная: со всех сторон мы окружены зрителями, что требует определенной корректировки в подаче и постановке. Тем не менее, и на манеже можно воплотить самые масштабные идеи — просто необходимо учитывать особенности пространства.

Какие цели вы ставите перед собой на ближайшие годы? Есть ли мечта, которую очень хотите реализовать?

Как и любой другой артист, я стремлюсь создать себе имя, чтобы в дальнейшем оно уже работало на меня. Современное время предоставляет гораздо больше возможностей добиться популярности быстрее, чем это было раньше. Сейчас у меня есть шанс закрепиться в индустрии, поэтому важно использовать молодые годы максимально продуктивно, ведь пик расцвета может закончиться очень быстро.

Если бы у вас была возможность создать абсолютно любой номер без ограничений в бюджете и технике, что бы это было?

Если бы у меня не было ограничений по бюджету и технике, я бы не просто создала номер — я бы поставила масштабное иллюзионное шоу, объединяющее эстрадные и цирковые жанры. В таком проекте я использовала бы самый оригинальный реквизит и привлекла бы самых талантливых и профессиональных мастеров для его создания. Такой спектакль стал бы настоящим взрывом в мире шоу-бизнеса и поднял бы жанр в России на совершенно новый уровень. Все лучшие свершения впереди, главное — действовать!

Фотографии предоставлены героем публикации.