Анна Морозова

Внутренний ребенок на арене: Секрет циркового артиста

Анна Морозова – петербургская цирковая артистка (коверный), педагог и режиссер, чья детская мечта о цирке воплотилась в многогранную карьеру. Прошедшая путь от ассистента дрессировщицы медведей до сольной клоунады и создания авторского курса «Азбука цирка», она сочетает в себе преданность традициям, жажду творческого развития и умение делиться радостью с детьми и взрослыми. Её история – это пример того, как страсть, упорный труд и открытость новому опыту ведут к реализации в любимой профессии.

Анна, вас знают, как создателя курса «Азбука цирка». Без каких знаний и навыков не может, на ваш взгляд, состояться хороший артист?

Наверное, артист – это призвание плюс огромная работа над собой, саморазвитие. Артист – это человек, владеющий разными жанрами, способный заинтересовать, увлечь зрителя, используя различные художественные и выразительные приемы. Конечно, должны быть «школа», педагоги, опыт, а также богатый внутренний мир, должен быть «материал», которым артист делится со зрителем. Ну, а хороший артист тот, кого зрители ждут с нетерпением, кого рады видеть в манеже или на сцене, тот, кто покоряет зрительские сердца.

Букварь, как известно, изучают еще в детском саду. Когда лучше погружаться в цирковую профессию?

Все индивидуально. Есть дети, которые после первого посещения цирка уже хотят стать цирковыми артистами, им от четырех лет. Во многих цирковых студиях деток принимают с четырех-пяти лет, но бывает, что и с трех. Малыши занимаются общей физической подготовкой, азами акробатики. В дальнейшем, кто-то продолжает заниматься, овладевает разными жанрами или сосредотачивается на одном, выпускаются из студий, поступают в цирковое училище или сразу пробуют работать в цирковых коллективах – по приглашению или самостоятельно находят работодателя, для них открывается путь в мир цирка, а как дальше все сложится – останутся ли они в цирке или нет, покажет время. Также и с «опилочными», цирковыми детками: не каждый ребенок выберет цирковую жизнь, как у родителей, хотя в большинстве случаев цирковые дети «идут по стопам родителей», с раннего детства зная, что такое цирковая жизнь.

Ваша детская мечта о работе в цирке сбылась. Какой вы представляли себе труд цирковых артистов, и каким он оказался на самом деле?

Уже в детстве я понимала, что работа циркового артиста – это нелегкий труд и продолжаю убеждаться в этом до сих пор, вижу и знаю, как работают цирковые, что ими движет, что вдохновляет, сколько сил вкладывается в работу. А самая главная награда для артиста – видеть радостные лица зрителей.

Вы начинали как ассистентка дрессировщицы медведей. Каково это – быть няней для животных, и что самое важное вы вынесли из этого опыта работы?

Я ведь хотела стать дрессировщицей собак. В детстве «дрессировала» игрушечных собачек, придумывала, как мне казалось, интересные номера. Но так получилось, что судьба подарила возможность попробовать себя ассистенткой дрессировщицы медведей. Опыт колоссальный! Конечно, дрессировщица ко мне присматривалась, со мной неоднократно проводился инструктаж по технике безопасности, сразу было сказано, что выходных и праздников практически нет. Я понимала, что привычная для меня жизнь полностью меняется, я становлюсь помощником дрессировщика! А еще я тогда узнала, что между дрессировщиками и животными существует особый язык общения, но внимательность и осторожность необходимы при работе, особенно с хищниками.

У каждого медведя свой характер. В чем проявлялась уникальность этих артистов?

У нас было четыре медведя: трое бурых и один гималайский. Конечно, у каждого своего характера: кто-то ласковый и нежный, кто-то похитрее, а кто-то «сам по себе», но работать любили все!

Медведи – одни из самых непредсказуемых животных в цирке. Можете вспомнить момент, когда эта непредсказуемость проявилась особенно ярко, и как удалось справиться с ситуацией?

Скорее всего, у дрессировщиков найдется множество историй про четвероногих артистов. При моем небольшом опыте были лишь моменты, когда медведица, например, не шла на трюк. Вот тогда решение было за артистом-дрессировщиком: нужно как-то выправить ситуацию, может, даже обыграть, чтобы не пропал темпоритм номера, картинка.

Вы работали администратором в Ленинградском цирке на сцене. Считаете ли вы этот опыт удивительным, и почему?

Ленинградский/Санкт-Петербургский цирк на сцене был создан в 1946 году. Несколько коллективов с интересными разножанровыми программами работали на отечественных и зарубежных площадках. Артисты Ленинградского/Петербургского цирка на сцене были уникальны. Удивительно, как, не имея основного места для репетиций, они создавали великолепные номера, аттракционы, программы, работающие в манеже, на сценах, стадионах.

Для вас многое было в новинку. Насколько легко или, наоборот, сложно было погрузиться в управленческие процессы?

Благодаря замечательным людям, профессионалам своего дела, я освоила административную работу по организации гастролей, оформляла необходимую документацию для отправки коллективов. Четкость, ответственность, коммуникабельность – это одни из важнейших качеств, которые помогали в работе. И, конечно же, творческий подход к любому делу!

У вас есть опыт режиссерских постановок. А какие номера или шоу можно назвать идеальными?

Режиссура увлекла. Опять же на моем жизненном пути встречались и встречаются люди, которые, как маяки, указывают мне путь, и, как получается, правильный. Многолетняя работа с многогранным режиссером – я являлась ассистентом режиссера – постановка детских программ, где был синтез цирка, театра, кино. Несколько самостоятельных постановок, которые оказались интересными. Идеальные шоу и номера? Наверное, творческий человек не сможет назвать свой проект или произведение идеальным. Интересным, удачным – да. Идеал – это некое стремление, это смысл творческой жизни.

Более десяти лет вы посвятили клоунаде. Чем этот жанр оказался для вас интересен?

Да, уже 13 лет. Клоунада – сложный жанр, но, действительно, безумно интересный. Интересный своей магией, многогранностью, возможностями. Об этом можно говорить бесконечно!

Клоун – универсальный артист, однако у многих по-прежнему нет полной картины об этой профессии. Помогите разобраться в этом нелегком вопросе.

Скорее всего, в этом кроется какой-то секрет. Сколько клоунов, столько мнений, как и рассказов о своей любимой профессии, хотя кто-то считает, что это не профессия, а жизнь, кто-то скажет, что судьба, кто-то – работа. Ну, а то, что клоун – универсальный артист – это точно! Знаете, замечательное чувство, когда выходишь на вторую репризу и понимаешь, что тебя ждут, ты интересен зрителям.

Ваша профессия – юмор. Анализируете ли вы при этом юмор других людей или их реакции на шутки, что подмечаете?

Юмор – понятие субъективное, и отношение к нему индивидуально. Что касается меня, юмор других людей воспринимаю по-разному. Ценю тонкий, «здоровый» юмор.

В клоунаде вы работали и в дуэте, и соло. В чем разница и сходство, и в чем вам комфортно?

Дуэт – это единый организм, но в то же время две разные составляющие. Идеально, когда партнеры «чувствуют друг друга спиной». В большинстве случаев достаточно лишь взгляда партнера, и все становится ясно. Конечно, пара – это больше возможностей, больше зрелищности, но и ответственности: ты отвечаешь не только за себя, но и за партнера. Бывают непредвиденные ситуации, и как поведет себя в них твой партнер, как отреагирует, ты не знаешь, но должен быть в нем уверен, также, как и он в тебе. Соло-коверный отвечает сам за себя, но больше прямого взаимодействия со зрителем.
Сначала мне было нелегко перейти на сольную работу, немного ощущалось «фантомное» ожидание партнера. Пришлось перестроиться на то, что в манеже я одна, да и работу с реквизитом развести на себя и зрителя. Теперь могу сказать, что мне комфортно работать и соло, и в паре.

Для творца важно развитие. Какие творческие задумки вы хотите воплотить в следующем году?

Конечно, творческому человеку нельзя останавливаться! Нет, паузы нужны, необходимы для перезагрузки, для «глотка свежего воздуха», для рождения новых идей, но все равно это в целом творческий процесс. Задумки, несомненно, есть. И я знаю, что обязательно осуществятся.

Должен ли, на ваш взгляд, артист в душе всегда оставаться ребенком?

Обязательно! Наверное, это и есть главный секрет артиста!

Фотографии предоставлены героем публикации.
Фото: Олег Желков