Дмитрий Старовойтов

«Цирк — это площадка для творчества, где возможно всё»

Дмитрий, вы служили на флоте, работали в коммерческих структурах. Как решились изменить жизнь и выйти на манеж в 38 лет?

Путь на манеж был для меня неожиданным, но, пожалуй, закономерным. Всю жизнь я искал возможность выразить себя через творчество и сделать что-то значимое.

Флот — это всего лишь срочная двухгодичная служба, а работа экономистом оказалась рутиной. Однако это дало мне ценный жизненный опыт. А душа рвалась к чему-то большему — к искусству, которое могло бы вдохновлять и приносить удовлетворение. 

Решение прийти на манеж в 38 лет было осознанным. Я понял: нельзя откладывать мечты на потом, ведь каждый день — шанс сделать что-то важное. Цирковое искусство открыло передо мной новые горизонты, позволило объединить знания и творческий потенциал. Это решение стало началом новой жизни, полной ярких эмоций и незабываемых впечатлений. 

Сначала в цирке вы работали водителем и униформистом. Что чувствовали, когда впервые вышли на манеж как клоун?

Мой первый выход как клоуна был не на манеж, а на сцену. Это стало испытанием и триумфом одновременно. Конечно, были волнение и страх: новая роль требовала мгновенной реакции на зрителей, умения импровизировать. Но вместе с тем пришло ощущение огромной радости и свободы. Когда я увидел улыбки, смех и аплодисменты, понял: делаю что-то действительно важное. В тот момент почувствовал себя артистом и частью большого мира цирка, где каждый жест, каждая шутка имеют значение. Тогда я окончательно убедился: выбор был правильным.

Багаж знаний и опыта вам передал наставник и партнёр Александр Сазонов из Нижнего Новгорода. С чего началась ваша совместная работа?

Мы познакомились во время моей первой поездки с Омской цирковой труппой. Я тогда работал водителем, а Александр — клоуном. Его работа меня заинтересовала, стал расспрашивать, просил научить жонглировать. Чувствуя мой интерес, он предложил после гастролей приехать в Нижний Новгород и начать репетировать как дуэт. 

Мы усердно трудились четыре месяца: придумывали репризы, создавали реквизит, отрабатывали номера. Затем подписали контракт с шапито и успешно отработали сезон. Этот период стал важной вехой в моей творческой биографии.

Вы создавали репризы и реквизит в своеобразной творческой лаборатории. Какие решения удалось воплотить на манеже?

Мы много экспериментировали. Александр, как опытный жонглёр, и я, увлекавшийся фокусами, вплетали эти элементы в выступления. Получалось весело и необычно. Наш коронный номер — со светящимися огоньками, появлявшимися из ниоткуда, и мыльными пузырями. Зрители были в восторге!

Каково это — работать в дуэте? Какие преимущества и подводные камни?

Дуэт расширяет творческие возможности, но требует гармонии и взаимопонимания.

Здесь есть и плюсы, и минусы. Преимущество — возможность ставить номера, которые одному не под силу. Вместе можно создавать более зрелищные и разнообразные выступления. Но есть и сложности. Различия в темпераментах и подходах к работе могут помешать. В нашем случае, несмотря на усилия, мы с партнёром расстались через год. Однако остались друзьями, а я продолжил работать соло.

Вы были белым клоуном, Александр — рыжим. Насколько сложно было вжиться в амплуа?

Перевоплощаться мне всегда было легко. Жизненный опыт, наблюдательность и умение анализировать персонажей помогали адаптироваться.

Белый клоун — особая роль: он часто строгий и сдержанный партнёр рыжего. Важно не только внешнее соответствие, но и передача характера. Для меня это стало увлекательным вызовом, который я принял с радостью.

16 лет вы работаете соло-клоуном. Это сложнее или проще, чем с партнёром?

Соло — это двойственная история. Сложнее, потому что вся ответственность лежит на тебе: нет подстраховки, каждый трюк — результат твоих усилий. Но и проще: ты полностью контролируешь процесс, можешь экспериментировать и импровизировать. С годами я научился доверять себе и своему опыту, что позволяет уверенно чувствовать себя на арене.

Вы пробуете силы в режиссуре. Какой подход используете при постановке номеров?

Когда ставлю номера для себя или для других артистов, уделяю особое внимание нескольким ключевым аспектам. Во-первых, важную роль играет музыка. Она должна идеально подходить к настроению и ритму номера, помогая передавать нужные эмоции и атмосферу. Во-вторых, актёрское мастерство. Артист должен не просто выполнять движения, но и проживать их, воплощая предлагаемый образ. Логичность движений и действий помогает зрителю лучше понимать сюжет и смысл происходящего на сцене.

Кроме того, я стремлюсь наполнить номер чувственностью и эмоциональной глубиной. Это достигается через выразительность мимики, жестов и взаимодействия с публикой. Эмоция, которую испытывает артист, должна быть ясной и понятной зрителям, чтобы они могли сопереживать и вовлекаться в происходящее. Все эти элементы объединяются в гармоничное целое, создавая номер, который оставляет сильное впечатление и вызывает отклик у аудитории.

Вы работали с выдающимися артистами: жонглёрами Ильёй Ершовым и Сергеем Чужим, клишником Игорем Дасовым, иллюзионистом Сергеем Плотниковым, эквилибристкой Алёной Жилиной. Чему у них учились?

Работа на одном манеже с такими мастерами — сплошное удовольствие, так как они не только большие артисты, но и очень хорошие люди. Я даже внес небольшой вклад в некоторые постановки. Например, делился идеями и опытом с Сергеем Плотниковым, помогая ему в создании иллюзионного аттракциона.

И всегда подмечал важные моменты в выступлениях: как они работают с мимикой, позами, взаимодействуют со зрителями и насколько глубоко прорабатывают образы. Эти наблюдения позволили мне обогатить свои выступления и развить уникальные подходы к актёрской игре.

Для вас важно быть частью цирковой труппы. А как изменилось ваше восприятие циркового искусства за 16 лет работы в этой сфере?

Раньше я видел цирк как развлечение, теперь — как искусство, требующее труда и самоотдачи. Ценю каждую деталь: от музыки до костюмов и контакта с публикой.

Цирк эволюционирует: появляются новые жанры и технологии. Для меня он стал площадкой без границ, где возможно всё.

Молодые артисты зачастую боятся выходить в манеж, чувствуют, что не готовы. На ваш взгляд, с чего лучше коверному начать свой путь?

Начинающему клоуну важно сфокусироваться на нескольких вещах. База: изучайте технику, актёрское мастерство и физику. Регулярные тренировки и репетиции помогут обрести уверенность. Опыт и поддержка: начинайте с малого — участия в групповых номерах или работы с наставником. Это поможет привыкнуть к манежу или сцене и обрести уверенность.

Импровизация: клоун должен уметь работать с любой аудиторией, будь то дети или взрослые. Дети чутко реагируют на фальшь, поэтому важно быть искренним и готовым к неожиданностям. Со временем страх сменится уверенностью, и вы сможете наслаждаться искусством, которое приносит радость людям.

Как вы видите развитие циркового искусства в России и мире? Что бы хотели изменить или улучшить в этой сфере?

Цирковое искусство в России и мире продолжает развиваться, адаптируясь к современным тенденциям и технологиям. Всё чаще в представлениях участвуют роботы и беспилотники, добавляя нотку футуризма и удивления. Благодаря новым технологиям спектакли становятся ярче и красочнее, открывая новые горизонты для творческого самовыражения.

Что касается изменений, я бы хотел видеть больше поддержки молодых артистов и создание платформ для обмена опытом между профессионалами. Также важно уделять внимание образованию и обучению, чтобы новые поколения могли развивать свои таланты и сохранять традиции циркового искусства.

Фотографии предоставлены героем публикации.