Дмитрий Шиндров

Уроки манежа: что воспитывает настоящего артиста

Дмитрий, вы оказались в цирке, как и многие в детстве. Однако на пути в манеж было немало сомнений и переживаний. Что больше всего пугало, а что наоборот привлекало в цирковом искусстве?

Вы знаете, когда в 11 лет приходишь в цирк, еще не думаешь о серьезной карьере. Я задумался о ней позже, лет в 15. Поначалу цирковая студия для меня была всего лишь одним из кружков. Когда пришло время выбора учебного заведения, родители оказались категорически против цирковой профессии, они не видели меня в манеже, и у меня появились сомнения. Но все сложилось само собой. Полезный лайфхак: «Когда не знаешь, какой выбор правильный, отпусти ситуацию, и судьба выведет в нужное русло». Переживания начались позже, когда пришло время переходить из «Арт-але» в цирк на Цветном. «А смогу ли я? Примут ли в коллективе?» – такие мысли пугали. Мотивировали же новые люди, открытия, поездки. Я думал, что добьюсь вершин.

Как менялось ваше отношение к цирку со временем, и что в этом искусстве для вас самое значимое сегодня?

Цирк для меня – это жизнь. Я себя пока не вижу вне манежа. Хотя в творческий кризис появляются мысли: «Ухожу, я плохой артист, невеселый клоун». Самое значимое – отношение к цирку и к людям. Мне важно, чтобы люди тепло обо мне отзывались. Я не люблю опаздывать, подводить людей. Что касается профессии, самое важное для меня – развитие. Если за год клоун выпустил новую фишечку, гэг, репризу, это здорово. Это не так просто на самом деле. Поэтому для меня это победа.

Ваш жанр – клоунада. Прежде всего, он предполагает контакт с публикой. Какой самый трогательный или неожиданный момент со зрителями вам запомнился?

Однажды на гастролях в Казахстане ко мне подошёл зритель и попросил помочь ему сделать предложение своей девушке. Я сначала растерялся, обсудил возможность с руководством. Оно поддержало. И вот, на репризу я вытащил этого мужчину, ему вынесли микрофон, и он при всем зале сделал предложение девушке. Это очень трогательно! Многие фишки, гэги придумывают сами зрители. Например, в «Оркестре» зритель должен крикнуть и попасть крышкой в кастрюлю. Однажды вышел помочь добрый, веселый, пухленький зритель. Взял крышку – и промахнулся. Зал лег, я засмеялся так сильно, что у меня слеза текла. Теперь я прошу зрителей: «Первый раз можете, пожалуйста, промазать» (улыбается). Гогот стопроцентный. Зрители придумывают такие истории. Это все благодаря им.

Считается, что клоуны дарят зрителям улыбки и смех. В чем, на ваш взгляд, их суть, и что еще может дать ваш номер публике?

Как говорил Юрий Никулин, человек посещает цирк три раза – маленьким, когда ведёт своих детей и уже внуков. Детей, понятно, нужно рассмешить, завлечь в интерактив. Это, надо сказать, самые строгие зрители. Если детям не смешно, они даже не улыбнутся. Но мне с ними несложно, я нашел ключик к их сердцам. А вот моя сверхзадача – вернуть в детство взрослого. Ценно, когда после программы зрители говорят: «Спасибо! Я так давно не смеялся. Аж до слез». Это для меня самая искренняя похвала. Любой артист посылает энергию в зал и обратно получает аплодисменты. Принцип батарейки для меня – кайф.

В цирке на Цветном бульваре вы отработали три программы. Чем для вас отличались постановки, и как каждая из них раскрывала разные грани вашего творческого «я»?

Запомнилась программа «Время клоунов», в которой я перевоплощался из скомороха, весельчака в современного коверного. Я работал в программе не один, а одновременно с Алексеем Емелиным и Ириной Простецовой. Настоящий клоунский движ! Вы знаете, клоун – это как сухая губка. Мы постоянно впитываем информацию по клоунаде, и когда становимся опытнее, применяем знания в манеже, показываем себя, раскрываем творческое «я». И в этой программе такое перевоплощение для меня – самое ценное.

Вы – лауреат профессиональных международных конкурсов и фестивалей. Как ощущается триумф, и что для вас лично значит признание?

Как я уже говорил, самое главное для меня – человеческое отношение: и в цирке, и в жизни. А фестивали начинаются и заканчиваются. Конечно, я рад встретить на фестивалях друзей по цеху. Общение с ними для меня важно. На фестивали приезжают уважаемые участники, жюри. Работа появляется. Сложно судить и сравнивать клоуна и дрессировщика тигров. Сейчас начали появляться фестивали клоунады, это интересно. Ты проявляешь себя, доказываешь себе самому, зрителям, что молодец – вошел в тройку или пятерку лучших из 120 профессионалов.

Наверное, такого успеха не было бы без ваших наставников – клоунов Алексея Емелина, Владимира Дерябкина. Какие уроки от них вы считаете самыми главными?

Уроки жизни. Жизнь и клоунада взаимосвязаны. Клоунада – философский жанр, поэтому в жизни важно подмечать разные моменты, детали. Чтобы создать образ клоуна, мне кажется, стоит спуститься в метро. Смотреть, наблюдать. Там такие образы классные встречаются! Наставники учили придумывать, смотреть выступления советских клоунов, подмечать работу, тонкости общения со зрителями.

Что артиста воспитывает больше всего – дисциплина, тяга к творчеству или что-то иное?

Один из ключевых ключей к успеху для меня – дисциплина. Если она есть, все остальное тоже будет. Тяга к творчеству – безусловно. Что без нее может получиться? Вечерами я много материала отсматриваю, читаю книги про клоунов обязательно. Понимаете, клоун с помощью воображения из простого предмета должен сделать что-то такое, что начинает играть тебе на руку, помогать в репризах. Чемодан взят на манеж не просто, чтобы что-то из него достать. Нужно обыгрывать любой предмет. Подключать фантазию!

Был ли в вашей карьере момент, когда вы хотели все бросить? Как преодолели внутренний кризис?

К сожалению, творческий кризис у меня случается стабильно раз в год. И я его переживаю тяжело. Благодарю свою жену, что помогает справляться, поддерживает. Мы же как маленькие дети. Нас надо погладить, сказать нам, какие мы хорошие, и что у нас все прекрасно. Когда наступает кризис, я себе говорю: «Тебе не нравится? Иди на завод, поработай за 50 000 рублей 6/1, и ты поймешь, что лучше заниматься творчеством». Сразу все проходит моментально.

Клоун – это всегда образ, маска. А кто такой Дмитрий Шиндров, когда выключается свет и манеж пустеет?

Вы знаете, Дмитрий Шиндров – это зажигалочка, заводилочка. Я энергичный, зажигательный, весёлый парень. Несу позитивную энергию и дарю её зрителям. Даже в манеже темп ходьбы у меня быстрый.

Если бы вы могли сказать, что-то себе 11-летнему, мальчишке, еще только начинающему творческий путь, чтобы это было?

Не откладывай на завтра то, что можешь сделать сегодня. Сейчас это мое кредо. Тяжело, трудно морально, но я стараюсь переубедить себя, пересилить и сделать дело сегодня. Завтра уже другие планы, другая энергетика. Еще бы сказал: «Занимайся собой: посещай музеи, выставки, ходи в театры. Окунайся в культуру. Учись играть на музыкальном инструменте. Трудись в 20 раз больше, чем думаешь, что сможешь».

Фотографии предоставлены героем публикации.