Евгений Майхровский
«Я наотрез отказывался заниматься клоунадой»
Евгений, первые шаги в профессии вы делали благодаря дедушке — известному клоуну Евгению Бернардовичу Майхровскому. Помните, как он вас учил?
Конечно, помню! Когда мне было 4-5 лет, по утрам дома мы делали зарядку и обтирались холодной водой. Завтракали и отправлялись в цирк. На репетиции я помогал ему как ассистент: что-то принести-унести, выпустить в нужный момент собачку, приготовить реквизит. Я чувствовал ответственность, хотя для меня это было всегда очень весело.
После репетиции он давал мне базу: жонглирование, акробатика, растяжка, азы дрессуры, актёрское мастерство, сценическая речь. Надо отметить, что все члены нашей семьи проходили этот путь, так что у деда этот механизм был уже отлажен и работал как швейцарские часы. (Смеётся.)
В цирке было ещё очень много разных жанров, и можно было попробовать себя в любом из них: походить по канату, подняться под купол к воздушным гимнастам, обнять морского льва. Цирк — это школа Хогвартс. Это волшебное место!
В детстве хочется и погулять, и поиграть. На шалости время оставалось? Есть что вспомнить?
Шалость — моё второе имя. (Смеётся). Я был очень активным ребёнком. Мы с друзьями постоянно что-то выдумывали. В цирке всё к этому располагает. Например, прятки. Казалось бы, обычная игра, все в неё играли. А теперь представьте: манеж, зрительный зал, в котором после репетиций или спектакля выключают свет — и всё это пространство становится твоим! Все спрятались, тишина, темнота. Где-то за кулисами рычат тигры, на конюшне ржут лошади, иногда кто-то из взрослых проходит мимо, и надо им не попасться, могут наругать. А ты бродишь по залу в поисках своих друзей, которые могут быть где угодно. А как-то раз на зарубежных гастролях на Тайване дедушка был руководителем российской делегации артистов. Я, маленький, нашёл у дедушки в гримёрке зарплату всего коллектива. Ещё нашёл ножницы… Потом нашёл осуждение в глазах дедушки и всей цирковой труппы. Хорошо, что в банке согласились принять мои «оригами» и выдали целые купюры. Пронесло. (Смеётся.)
Казалось бы, для вас жанр клоунады был определён с раннего детства. А как вы пришли в воздушную гимнастику?
В воздушную гимнастику я пришёл на гастролях в Краснодаре. У нас в коллективе работал гимнаст на кольцах, мастер спорта международного класса по спортивной гимнастике Анатолий Куров. Это тот случай, когда что-то щёлкает внутри, и ты понимаешь — хочу так же!
Мне было 13 лет. В таком возрасте начинать заниматься подобными жанрами поздновато. К тому же я был далеко не спортивный юноша: весил 75 кг при росте 158 см, подтягивался от силы пару раз. Ещё один момент: я боюсь высоты. Но всё это не помешало мне обратиться к Анатолию с просьбой обучить меня его мастерству. Анатолий дал мне хороший старт. Заложил фундамент, так сказать. За два месяца тренировок я похудел на 15 кг и делал уже пять выходов силой на кольцах. Но гастроли закончились, и наши пути с Анатолием разошлись. Он уехал работать по разнарядке в другой коллектив.
Как раз в этот период на базе нашего коллектива решили делать воздушный полёт. Начали подбирать артистов. В коллектив пришёл Сергей Камышников, исполнитель уникального трюка (два бланша из-под купола цирка с колец на пасировочный мат) в аттракционе В. В. Довейко. С Сергеем мы продолжили заниматься спортивной и воздушной гимнастикой. За два года каждодневных многочасовых тренировок Сергей вложил в меня всё, что я в дальнейшем использовал в воздушных жанрах. Очень ему благодарен!
Восемь лет я отдал воздушным жанрам, в частности, воздушный полёт и рамка с турником. Не скажу, что достиг каких-то выдающихся результатов, но в дальнейшем весь этот опыт и умения я сумел синтезировать с клоунадой.
В клоунаде вы начали работать чуть позже. Когда появилось понимание, что этот жанр также трепетно любим?
Не сразу. Я наотрез отказывался заниматься клоунадой, меня интересовала только воздушная гимнастика. Плюс ещё сыграл максимализм: когда тебе все говорят, что «это твоё», это ещё больше отталкивает.
На манеж я вышел в качестве клоуна из-за обстоятельств, от меня независящих. Дедушке нужно было делать операции на коленях, сказались профессиональные травмы. Так как я знал весь его репертуар и владел почти всеми трюками в его репризах, он попросил меня заменить его на это время. А это без малого почти два года работы. За это время я, так сказать, втянулся. Честно скажу, было непросто. Одно дело работать в групповом жанре и переворачиваться через голову под куполом, а другое — выходить одному на манеж и пытаться рассмешить публику. Было неуютно и страшно, но интересно. Это был вызов. Я даже не заметил, как пролетело время, и дедушка вернулся в коллектив. Но что я точно увидел, так это то, что хочу продолжать заниматься клоунадой дальше!
Вы выступали в дуэте. Было ли желание попробовать себя на манеже соло?
Я работал в паре с Евгением Мининым, наш дуэт назывался «Братья Пушкина». Режиссёр — заслуженный артист России Андрей Леонидович Шарнин.
На момент работы в дуэте желание попробовать себя в соло не возникало. Наоборот, мне очень нравилось работать в паре. Надо признать, что, во-первых, это легче, чем соло-клоун. А во-вторых, вдвоём веселей. Женя по образованию артист театра и кино, окончил ЕГТИ, к цирку не имел никакого отношения, а я до мозга костей пропитан цирком, в итоге у нас получился синтез театра и цирка. Каждая реприза была как мини-спектакль, этим мы отличались от наших коллег.
Вы участвовали в международном цирковом фестивале в Москве. Чем он вам запомнился?
Это был первый фестиваль для нашего дуэта. Было волнительно. Фестиваль — это проверка на стрессоустойчивость. Трёхтысячный зал, конкурсанты из разных стран, члены жюри, а ты в этой гуще событий. Эмоции зашкаливают. Сложно отметить что-то конкретное.
Помню, что реакция зрителя была необычная, фестивальная публика отличается. Нас принимали хорошо. Остальное было уже неважно.
Знаю, вас отметили члены жюри — сын Чарли Чаплина и внуки Юрия Никулина. Как думаете, что им особенно понравилось в вашем творчестве? А как вы сами относитесь к тому, что делали в профессии Чарли Чаплин и Юрий Никулин?
Сложно сказать, чем понравился наш дуэт таким профессионалам, лучше у них спросить. Думаю, им просто было смешно. (Улыбается.)
Что касается Чаплина и Никулина. Да, безусловно, они оставили след в моём сознании и повлияли на моё восприятие клоунады и юмора в целом. Это великие мастера своего дела.
Сейчас вы резидент первого в мире клоунского лейбла «Клаунхаус». На что направлена ваша деятельность?
Деятельность «Клаунхауса» направлена на популяризацию и интеграцию клоунады в медиапространстве. Также мы стараемся разрушать устоявшиеся стереотипы о клоунах. Мы хотим донести до людей, что клоун, это гораздо больше, чем красный нос и парик. Сейчас вообще слово «клоун» дискредитировано. Чаще его используют не по назначению. Из-за этого у людей складывается негативное отношение к нашей профессии.
Вы ищете новые форматы. Какие новшества привнесли в клоунаду?
Ох, мне сложно ответить на этот вопрос. Часто бывает так, что ты что-то придумал и уверен, что до тебя никто до этого не додумался. Но потом оказывается, что это уже придумали древние греки. (Смеётся.) Тут не надо изобретать велосипед, скорее, надо играть с его конструкцией.
Почему оказалось так важно популяризировать клоунов через социальные сети?
Потому что клоунада сейчас находится в упадке и мало кого интересует. Цирк, к сожалению, не даёт клоуну возможность стать популярным как, например, актёру кино или эстрадному певцу. К Юрию Владимировичу Никулину популярность пришла через кино. Это очень хороший пример того, как клоун может существовать вне цирка.
Что для вас значит клоунада сегодня?
Жизнь. (Улыбается.)
Фотографии предоставлены героем публикации из своего личного архива.
Если вам известен автор, то просим вас сообщить нам по электронной почте slava-ots@yandex.ru.
