Федор Гросу

Лестница успеха: От Молдавии до «Золотого цирка»

Федор, что для вас значит профессионализм в цирковом искусстве?

Без любви и желания никак! Надо любить свою профессию и гореть ей. Когда артист знает своё дело на отлично, он делает его надёжно. И если вы достигли определённого уровня, не стоит останавливаться на достигнутом, нужно совершенствоваться. И в трюках, и в мастерстве, и в хореографии. А теперь ещё и административные навыки нужны – продвигать свои работы.

Еще в ГУЦЭИ вместе с будущей супругой Светланой вы создали номер «Life-time». Какие смысл и эмоции вы вложили в него?

В ГУЦЭИ мы с женой сначала выпустились в групповом номере «Акробаты-вольтижеры» у педагога Белохвостова Б.Н. Если честно, окончив ГУЦЭИ, мы думали, что нас сразу пригласят в лучшие цирки мира. На тот момент нас пригласили работать в «Росгосцирк», здесь есть международный отдел, куда поступают предложения из-за рубежа и предлагают контракты артистам компании, и я тоже отнёс туда нашу работу на кассете – тогда еще не было интернета. Мне сказали, что должен приехать импресарио из Франции, и мы должны быть в этой программе. Я быстро сообщил партнерам, что нас поставили на Францию. Все довольны. Ждём это время. Нас отправляют по графику на Урал на работу. Проходит месяц, два, три. Партнеры спрашивают: «А где Франция?». Я звоню в международный отдел и запрашиваю информацию. Мне говорят: «Какая Франция? Тебя поставили в Швейцарию, там лучше, денег больше». Ну, конечно, я все это рассказываю партнерам, и так продолжалось три-четыре года, одни обещания, пока я не понял: на тот момент в «Росгосцирке» было 3500 артистов, и всем невозможно было сделать контракты за рубежом. Ты сам должен предлагать, продвигать, показывать агентам себя и свое искусство, отправлять свои работы, да и ничего не бывает здесь и сейчас, нужно время для реализации своих мечт и желаний.

Номер получил международное признание. На ваш взгляд, в чем его уникальность, почему он так полюбился зрителям из разных стран?

Уникальность нашей работы, пожалуй, в том, что мы выбрали жанр, который постепенно вымирал. Да, в 1970-х он был популярен, но во время наших репетиций его практически не осталось, даже подсмотреть и вдохновиться было почти не кем. Мы или слушали истории, или кто-то показывал нам видео из частной коллекции артистов цирка, фотографии. Многие съезды, прыжки, обрывы мы придумали сами. Кстати, молодым артистам на заметку, помимо воздушной гимнастики, которая сейчас очень популярна, есть и другие уникальные жанры в цирковом искусстве – старые, забытые, ведь если подойти с душой можно из любого жанра сделать шедевр.

Насколько сложно или наоборот легко работать в тандеме с супругой, как вы поддерживаете баланс между работой и семейным бытом?

Мы с женой познакомились в Москве, когда учились в цирковом эстрадном училище. Это было в 1991-1995 годы. Я пришел со спортивной акробатики, а Светлана со спортивной гимнастики. Наш педагог решил создать номер «Акробатический вольтиж», собрал четырех парней и двух девушек, в том числе нас со Светланой. Когда я увидел Светлану, почему-то мое сердце шепнуло, что это моя будущая жена. Начали репетировать номер и стали встречаться, потом поженились, появилась наша дочь Екатерина. Мы вместе уже 25 лет. И работаем, и отдыхаем. Я бы не сказал, что это как-то влияет на наши отношения. Думаю, в семье должна быть дипломатия, надо в спорные моменты сглаживать углы, уступать друг другу. После работы надо дать остыть и потом обсуждать работу, если что-то не получилось. Одним словом – дипломатия (Улыбается.).

Ваша дочь, Екатерина, продолжает династию. Какие эмоции вы испытали, когда впервые увидели ребенка под куполом цирка?

Конечно, мы были очень рады, когда наша дочь Екатерина выпустилась с двумя номерами – «Воздушные петли» и «Воздушный шест». Воздушная гимнастика на сегодня очень популярный жанр. Есть большая конкуренция, но Екатерине нравится порхать под куполом арены (Улыбается.).

Наверняка вы стараетесь передать дочери знания и опыт. Как Екатерина относится к наставлениям родителей?

Екатерина начала свою карьеру цирковой артистки в пять лет. Мы репетировали с ней акробатическую пару. Помню, работали в Ульяновске, и к нам подошел директор цирка и попросил: «Фёдор, помогите, два номера выпали из программы, артисты не приехали, можете помочь нам поработать пару с вашей дочерью?». Он знал, что мы репетируем. Конечно, мы согласились. Мы с женой, конечно, переживали, но Екатерина была на седьмом небе от счастья. Всё прошло успешно, на ура, и с того дня Екатерина начала свою цирковую карьеру.

Во время выступления важно оставаться сосредоточенными. Есть ли «работающие» способы справиться с волнением?

Как справиться с волнением? Это как в школе: если ты плохо подготовлен к экзамену, ты переживаешь, что получишь не тот билет. Нужно больше тренироваться, репетировать, проходить номер, только тогда волнение уменьшится, но не пропадет совсем, ведь это нормально – переживать, волноваться. Это показатель того, что мы хотим сделать наше дело на все 100, главное, не отчаиваться, когда что-то не вышло с первого раза, а продолжать делать дальше.

А как поддерживаете физическую форму, есть ли здесь секреты?

Помимо работы, нужно репетировать, если есть номер, надо его прогонять два, три раза, может, больше, как ты считаешь нужным. Физическая подкачка должна присутствовать. Как говорится, тяжело на репетиции, легко в работе (Улыбается.). Также нужно развиваться, не нужно останавливаться на одной подкачке и своем номере, ведь разнообразные увлечения и хобби также привнесут свежесть в вашу работу.

Хороший цирковой артист должен быть не только исполнителем, но и творцом. Какие качества, на ваш взгляд, это позволяют ему сделать? Настоящий артист цирка должен обладать как физическими качествами (силой, выносливостью, ловкостью, гибкостью, быстротой), так и ключевыми личностными чертами, такими как целеустремленность, самодисциплина, настойчивость, уверенность в себе, психическая устойчивость и высокая мотивация. Важно контролировать свои эмоции, сохраняя спокойствие и концентрацию в стрессовых ситуациях.

Фотографии предоставлены героем публикации.