Гладиаторы выходят на манеж:

Что значит для шоу цирковая музыка?


Манеж. Приторный запах сладкой ваты повсюду. Туда-сюда снуют униформисты: работают чётко и слаженно. Зрители переглядываются и перешёптываются, предвкушают самый настоящий праздник — так ещё многими воспринимаются представления. И вот! Оркестр. Трубы, тубы, саксофоны и синтезаторы ринулись в бой. А какую вообще роль играет музыка в цирковом шоу? Пожалуй, что ключевую. Именно она погружает в атмосферу и пробуждает эмоционально. Благодаря динамичным, весёлым мелодиям появляется ощущение радости и беззаботности, напряжённые аккорды помогают сосредоточиться и даже замереть перед опасным трюком. Замедленная, мягкая мелодия создаёт атмосферу созерцательности и плавности. Тихие и низкие звуки усиливают чувство неопределённости и ожидания, а резкие, громкие перехватывают дыхание. Музыка сочетается с каждым движением артиста, иногда подстраивается под него, замедляясь или ускоряясь, иногда чуть опережая, задавая ритм и темп, заставляя двигаться быстрее. Интересно, что некоторые произведения, например, Stars and Stripes Forever Джона Филиппа Сузы исполнялись только во время экстренной ситуации, например, если животное покинуло вольер. Таким образом артисты узнавали об опасности.

Несмотря на то что цирки существовали ещё со времён древних римлян, цирковая музыка появилась в виде сольных выступлений скрипача или флейтиста. И только в XX веке музыку стали исполнять биг-бенды.

Первым известным композитором цирковой музыки был Чарльз Дибдин. Он написал сотни произведений, включая интермеццо и комедийные композиции для первого парижского цирка, открытого в 1782 году. Исполнял произведения ансамбль из 60 детей — певцов и танцоров.

Самым же известным цирковым маршем считается «Выход гладиаторов», сочинённый в 1897 году в Чехии композитором и дирижёром Юлиусом Фучиком — дядей автора книги «Репортаж с петлей на шее». Несмотря на то что Фучик специально не писал цирковых мелодий, она популярна во всём мире до сих пор. Она встречается в советских и зарубежных фильмах и мультиках: «Ну, погоди!», над которым работало трио режиссёров: Вячеслав и Алексей Котёночкины и Владимир Тарасов, «Клоунах» Федерико Феллини и других.

Ещё один марш, который нельзя не назвать, — Barnum and Bailey’s Favorite Карла Кинга. Будучи ещё совсем молодым, в 19 лет, Кинг присоединился к знаменитому цирку Робинзона в качестве трубача. В то время цирковая музыка нуждалась в собственном стиле. Благодаря этому Кинг быстро добился мирового признания как цирковой композитор.

Надо сказать, цирковой марш — самый распространённый тип цирковой музыки. Здесь особо быстрый темп — около 200 ударов в минуту, а сама мелодия со скачками, быстрыми переходами и фанфарами. Марши часто использовали для парадных выходов, увертюр и финалов, сцен с участием диких зверей или других напряжённых номеров, к примеру, выступлений эквилибристов.

Ещё одна примечательная форма цирковой музыки — галоп, использующийся в «смертельных номерах» и сценах с дикими животными. Известнейший пример галопа — «Сувенир де Цирк Ренц» Густава Петера, представленный в 1894 году.

Чтобы объединить «под одной крышей» поклонников цирковой музыки и ветеранов циркового оркестра, в 1971 году Чарльз Беннет-младший и Арт Стенсвад создают общество сохранения цирковой музыки Windjammers Unlimited. Собрания проходят дважды в год, на них музыканты изучают и исполняют произведения, создают архивы издательства C. L. Barnhouse, которое считалось одним из основных поставщиков нот для цирковых оркестров.

Цирковая музыка набирала обороты, и некоторые композиторы сочиняли музыку-имитацию этой темы. Например, в «Гремлинах» Джерри Голдсмита. Центральная тема, безусловно, отразилась на атмосфере кино. К цирковой музыке обращались Дэнни Эльфман, Тома Уэйтс, Kaizers Orchestra и многие другие. «Тёмное кабаре», так же как и панк-кабаре, и даже пост-хардкод, металкор были основаны под влияниям цирковой музыки, бурлеска и водевиля.

Менялись стили. Менялись музыкальные инструменты. В XIX веке зазвучали духовые оркестры. Струнные отошли на второй и даже на третий план. О том, что приехал цирк, давали знать корнеты, трубы, тромбоны, валторны и тубы. Чуть позже — барабаны и саксофоны. А теперь — электроинструменты и синтезаторы.

Однако надо сказать, что не во всех цирках до сих пор сохраняются полноценные оркестры. В некоторых играют отдельные музыканты, в других же и вовсе на смену живому звучанию пришла фонограмма, и в этом случае нет глубины, насыщенности, нет усиления ощущения сопричастности и драматичности выступления. Это могли дарить зрителям только оркестры.

Источник: wikipedia. org


Больше на

Subscribe to get the latest posts sent to your email.