Игорь Жигалов

Игорь Жигалов — артист цирка и режиссер, выпускник ГИТИСа (2023). Профессиональный жонглер, лауреат международных конкурсов, он сегодня сосредоточен на режиссерской работе, стремясь сохранить поэтическое наследие цирка. Его творчество — это «Цирк Души», обращенный к вечным темам и тонким человеческим эмоциям, что ярко проявилось в его постановке «Мой клоун», посвященной Леониду Енгибарову.

Цирк Души: беседа с режиссером Игорем Жигаловым

Игорь, приятно вас снова видеть на нашем интервью. Что изменилось в вашей творческой карьере за три года?

В моей жизни многое изменилось: я переехал из Петербурга в Москву и теперь работаю преимущественно в столичных театрах. Основное внимание уделяю режиссуре, отойдя от активной артистической деятельности. Однако с цирком связь не утратил — продолжаю регулярно ставить номера и время от времени возвращаюсь на сцену в качестве артиста.

Недавно в театре музыки и поэзии вы выпустили концерт-ревю, посвященный цирку. Что, на ваш взгляд, зрители смогут открыть для себя, посмотрев эту работу, и какие эмоции вы хотели передать публике?

Своим приходом в театр я обязан своему учителю — Валентину Александровичу Гнеушеву, который открыл мне дорогу в профессию. Те принципы и традиции, что он передал, я стараюсь воплощать в своих работах. Идея этого спектакля возникла в конце прошлого года, когда передо мной стояла задача создать постановку для Театра музыки и поэзии. Мне хотелось, чтобы она отражала историю и эстетику театра. И тогда мое внимание привлекли висящие в фойе фотография и зонтик Леонида Енгибарова. Я вспомнил о его близкой дружбе с Еленой Камбуровой. Они даже задумывали совместную программу: Елена Камбурова должна была исполнять песни, а Леонид Енгибаров — показывать пантомимы. Но этим планам не суждено было сбыться: сердце Енгибарова остановилось, когда ему было всего 37 лет. Эта личная история придала спектаклю и его названию — «Мой клоун» — особую, сокровенную интонацию.

Ваше ревю – посвящение клоуну. Благодаря чему вы раскрываете не только профессиональный, но и внутренний мир многогранных артистов?

Спектакль переносит зрителя в ностальгический цирк юности Елены Камбуровой, где ее личные воспоминания сплетаются с новеллами Енгибарова, музыкой и цирковой магией. Вместе они создают глубокий портрет артиста, чье искусство говорило о главном — о природе творчества, хрупкости счастья и человеческой уязвимости.

На создание действа вас вдохновили Леонид Енгибаров и Елена Камбурова. Какие их эмоции, идеи, переживания, размышления вам особенно близки, и как вы их воплотили в постановке?

Для Елены Антоновны это очень личная история — она провела с ним последние двадцать дней его жизни. Именно поэтому ей особенно дороги уникальные детали, раскрывающие личность «грустного клоуна», известные лишь ей одной. Неслучайно она сравнивает Енгибарова с Маленьким принцем — наивным, тонким, ранимым, человеком не от мира сего. Вдохновившись этим образом, мы завершаем спектакль не минорной нотой, а дарим зрителям надежду, исполняя всеми любимую песню «Маленький принц».

Большую роль в концерте играет музыка. Как быстро вы нашли общий язык с музыкальным руководителем Олегом Синкиным, и каким композициям отдали предпочтение?

Олег Игоревич сразу поддержал идею. Специально для спектакля он написал большинство музыкальных композиций. В дополнение к ним мы создали яркую подборку, куда вошли песни из репертуара Елены Камбуровой, французская музыка и знаменитое произведение Владимира Высоцкого в её же исполнении. Строчка из этой песни — «4/4 пути» — и дала спектаклю подзаголовок.

На импровизированном манеже вы собрали певцов и музыкантов, клоунов-мимов и акробатов, эквилибристов и жонглеров. Как вы вдохновляете артистов разных направлений работать в едином потоке?

Многим актерам театра было интересно прикоснуться к цирковому искусству и попробовать себя в разных жанрах. Мы вместе даже осваивали жонглирование, эквилибр, пантомиму, иллюзию и музыкальную эксцентрику. И за короткий промежуток времени нам удалось создать спектакль, в котором наравне сосуществуют актеры театра, музыканты и артисты цирка.

В каких моментах концерта-ревю вы сами чувствуете настоящий дух цирка?

С первых же слов, наполненных предвкушением чуда, понимаешь: Елена Антоновна — настоящий проводник в мир цирка. Будучи выпускницей циркового училища, она лучше кого бы то ни было знает, что за яркой маской праздника всегда таится тень трагедии. Но вот падает занавес, зажигаются лампочки, и манеж, предстающий перед зрителем, мгновенно рождает то самое ощущение праздника. Если же отбросить всё это конфетти и мишуру, то окажется, что цирк — это прежде всего человек и его извечное стремление к счастью и идеалу.

Цирк вы полюбили в раннем детстве, впервые оказавшись на представлении. Тогда же начали свой путь в искусство. А какие эмоции или воспоминания у вас связаны с манежем?

Ощущение праздника, фантастической реальности, создаваемой яркими артистическими индивидуальностями. С годами это ощущение угасло. Да и сам цирк изменился, закрывшись обильной бутафорией и балетом. Сегодня молодежь утратила к нему интерес, и потому мы стараемся своими силами создавать островки творческого эксперимента и радости поиска.

Почему для вас важно сохранить и передать наследие цирка нынешнему поколению и потомкам?

Мне важно сохранить поэтическое начало, присущее цирку. «Цирк Души» — так я называю свое видение романтического цирка. Цирка, устремленного не к ослепляющим спецэффектам, а к тихому шепоту сердца. Наша цель — остаться в памяти зрителя светлым воспоминанием, легким прикосновением к чему-то сокровенному. Мы разговариваем со зрителем о вечном: о любви, что спасает от одиночества, и о хрупкой, но сияющей изнутри красоте человеческой души.

Фотографии предоставлены героем публикации.