Ольга Скрипачева

«Мне нравится, когда люди вокруг меня улыбаются!»

Ольга, жанр клоунады — один из самых сложных в цирковом искусстве. Почему вы сделали такой выбор?

Мне нравится, когда люди вокруг меня улыбаются! Это стало моим девизом.

Клоунада — это особая способность замечать смешное, быть позитивным и доброжелательным. Я очень люблю людей! С детства обожаю гостей — всегда хотелось их развлечь, удивить, порадовать.

А выбор случился сам собой — просто очень по душе то, что я делаю.

Вы постоянно учитесь новым навыкам в клоунаде и пантомиме. Ваши учителя — клоуны мирового уровня. Какие самые важные уроки получили, как они повлияли на ваше восприятие клоунады?

Очень важными для меня стали советы известных мастеров жанра. «Внимательно прислушивайся к атмосфере зала. Не начинай с «высокой ноты» — стартуй аккуратно, чтобы потом разогнаться до карнавала! Будь чуть ниже публики вначале, чтобы вместе расти» (Слава Полунин). «Не должно быть постоянно смешно. Ритм — это главное» (Паоло Нани). «Прежде чем ждать от зрителя любовь — сначала дай ему что-то сам. Будь милым, но не приторным. Клоунская игра как приправа: главное, не переборщить!» (Дэвид Ларибль). «Поделись своей болью» (Дэвид Шайнер). «Дурак — это наивысшая похвала!» (Слава Полунин). «Не знаешь, чем закончить номер — упади!» (П. Михайлов-Заворатинский). «Всё, что тебе нужно — это любовь!». «Нежность — самое искреннее чувство, его невозможно сыграть. Будь нежным!» (Джанго Эдвардс). «Важен не нос, а тот, кто за носом» (В. Н. Зайцев). «Чем грустнее клоун, тем сильнее смеётся зритель» (Бастер Китон). «Зрительный зал — как тысячеглазый дракон. Укроти его, завоюй, а потом станцуй перед ним танец нежности» (Даниэль Финци Паска).

Нет единого мнения «Что такое клоунада?». Я заметила, что у каждого великого клоуна — свой взгляд на искусство. Один говорит о свободе, другой — о любви, третий — о боли. Школы и стили могут быть похожи, но важнее всего яркая индивидуальность. Клоун — всегда лидер. А моё стремление — найти собственный стиль, не повторять чужих реприз.

У вас есть музыкальное образование. Как оно повлияло на карьеру клоунессы?

Музыка — моё основное образование. С детства играла на фортепиано, пела в хоре, изучала сольфеджио. Музыка учит переводить ноты в метафоры — так же, как клоун ведёт зрителя в свой мир без слов.

Впоследствии заметила, что занятия музыкой и даже прослушивание хорошей музыки делает ум острее, а юмор — не что иное, как острота ума, умение замечать несоответствия и переворачивать смыслы. Также развитие музыкальности влияет на существование клоуна — ощущение темпа, ритма, достаточности своего выступления. Всё это нарабатывается с годами, но структура номера и музыкального произведения идентичны! Плюс хорошо подобранная музыка к номеру — уже половина успеха!

У юмора с музыкой очень много общего. Многие клоуны играют на нескольких музыкальных инструментах, а музыканты подчас имеют очень хорошее чувство юмора. Хорошая музыка развивает вкус, и это тоже важно. У меня есть номер «Классика у микрофона». Он примечателен тем, что в нём успешно сочетаются классическая музыка и резиновые игрушки для собак. Такое сочетание было бы невозможно, если бы не многолетняя наслушанность и умение обратить эти знания в парадокс.

Вы работали зелёным клоуном в «сНежном шоу Славы Полунина». Чем запомнился этот опыт?

Когда я попала в «сНежное шоу», думала: «Чего ещё желать? Это лучший спектакль в мире!». Но работать было непросто. Я то и дело попадала в курьёзные ситуации — как все новички, рвалась проявить себя. Шоу имеет чёткую структуру, но внутри неё — полная свобода. Нужно быть раскрепощённым, но не переигрывать.

Это был интересный опыт. Мне нравилось, что Слава — не фамильярность, а просьба так называть — проводил с нами много времени. Показывал фильмы, общался, наблюдал. «Жизнь как праздник» — главный девиз Славы, и я у него этому научилась!

Я побывала со «сНежным шоу» в крупных городах России — Новосибирске, Омске, Тюмени, Челябинске, Екатеринбурге, Оренбурге, Москве и Санкт-Петербурге, а также дважды в резиденции Славы Полунина во Франции и в столице Колумбии — Боготе.

Приятно было приехать в родной Красноярск и выступить на сцене оперного театра. Встретиться с родителями, педагогами, знакомыми. Я гордилась, что приехала с гастролями в составе такого знаменитого шоу!

Наверняка есть забавные истории с гастролей. Поделитесь одной.

В антракте мы всегда выходили в зал. Вдохновившись коллегами, я решила «усилить» номер. В образе зелёного клоуна поползла по портику царской ложи, что находилась у сцены. Зрители хохотали, фотографировались со мной (думали, что я мужчина!).

Когда прозвучал сигнал к окончанию антракта, решила сократить путь. Посмотрела вниз и увидела, примерно в полутора метрах от ложи, ниже, есть приступочек, вроде ступеньки. Взвесив все «за и против», решила, что так доберусь до сцены быстрее, и сиганула вниз под всеобщий восторг и испуг. Но тут вдруг мне стало больно и непонятно, я сильно ударилась пятками и локтями, очутилась то ли в параллельном мире, то ли в раю для клоунов. Вокруг было много бумажного снега, темнота, и только откуда-то сверху светил яркий свет. Немного пришла в себя, и до меня дошло, что это был не приступочек, а натянутая чёрная ткань, а упала я в оркестровую яму, которая, конечно же, была в этом театре — мы находились в Санкт-Петербурге, в Михайловском. Наверху перепуганный охранник орал в рацию: «Клоун упал! Клоун упал!». Меня это так рассмешило, что я даже забыла про боль.

Зал аплодировал, когда меня «спасали». Думала, что уволят, но коллеги только подбадривали: «Ну ты кло-о-о-ун!».

Вы создали solo-шоу «Скрипа». Как оно появилось и что хотите донести до зрителей?

Мне часто говорили: «Женской клоунады мало, а сольных шоу — ещё меньше!» Я мечтала о спектакле, где могла бы быть независимой! Работая этюдным методом, пробуя и проверяя материал на зрителях, создала уникальное шоу. Не лукавлю, ведь все репризы, собранные в спектакле, придуманы и сыграны мной, а значит, уникальны.

«Скрипа» — это терапия смехом. Я показываю, что женщина может быть разной: смешной, ранимой, сильной, ленивой. Можно соответствовать «стандартам», а можно просто быть собой.

После спектакля зрители выходят другими — лёгкими, как воздушные шарики. Мужчины тоже в восторге — они ценят мою смелость и импровизацию.

Есть любимые репризы?

Каждая реприза дорога мне, в каждой есть частичка личных переживаний.

Я обожаю провокации, когда весь зал встаёт на ноги, когда слышу заливистый смех! Люблю слушать затаённое дыхание зала.

Реприза — это повод стать ближе, найти общие темы. Иногда я меняю репризы местами, добавляю новые и убираю те, что кажутся мне неактуальными или просто хочется сыграть по-другому.

«Скрипа» — очень живой спектакль, мне важно, чтобы он не заигрывался, не костенел. Я могу даже во время спектакля незаметно подбежать к звуковику и попросить убрать или вставить какой-то номер, если чувствую, что это совпадает с энергией зала. Зритель об этом даже не догадается! Я как кулинар, который замешивает тесто, добавляя ингредиенты, готовлю специальное блюдо по особому рецепту, специально для тех людей, которые сегодня пришли. Боготворю зрителя, но не забываю, что тут я хозяйка и что это они у меня в гостях!

Вы участвовали в конкурсе «Принцесса цирка». Что запомнилось?

На «Принцессу цирка» оба раза попала спонтанно. Опять же клоунесс немного, а конкурс проводится только среди участниц женского пола. Пригласили меня и клоунессу из Москвы Оксану Первухину.

Первый раз в 2016 году я поехала «со звездой во лбу». Мой дебют в манеже совпал с международным конкурсом. Я была весьма уверена в себе и своих силах. Но манеж оказался не таким покорным, как мне казалось, хотя саратовские зрители принимали нас очень тепло и радушно!

Мы много репетировали, много смеялись. Этот фестиваль стал одним из самых ярких воспоминаний, я влюбилась в цирк, в Саратов. Мне запомнилась фраза одной зрительницы в серебряном возрасте. Она после выступления попросила: «Девочки, пожалуйста, не бросайте цирк!».

Мне предлагали сотрудничество, но я не приняла предложение, о чём впоследствии жалела. Но видимо, так нужно было. На всё есть объяснение: «Судьба!».

Второй мой приезд состоялся в 2022 году, когда я уже была мамой троих детей. Моя младшая доченька поехала со мной, ей было около двух месяцев. Мама Виктория Михайловна помогала с дочкой, пока я выходила в манеж.

Очень почётно оказаться в числе 22 конкурсанток из 15 стран мира! Я очень рада, что фестиваль продолжает свою историю и поддерживает высокий исполнительский уровень своих участниц.

Я всем сердцем люблю манеж и цирк. Всегда мечтала вернуться в манеж и эту поездку воспринимала как подарок.

Кастинг в Cirque du Soleil — каким был этот опыт?

Cirque du Soleil в какое-то время воспринимался мной как некий Олимп. Много лет этот цирк не давал покоя, и я всегда хотела в него попасть. Там работали и знакомые артисты: Андрей Кислицын, Павел Михайлов, Ирина Голуб, Екатерина Пироговская, она работает по настоящее время.

Узнала о кастинге, конечно же, очень захотелось поучаствовать. Кастинг состоял из отбора по видео и очной части. Но в сам день кастинга я сильно заболела. Температура и жуткие боли. Я спасалась таблетками и постоянно пила ромашковый чай, чтобы хоть как-то помочь организму.

Очная часть состояла из шести туров, каждый из которых отсеивал участников практически вдвое. После каждого тура думала, что меня вот-вот отсеют, и я пойду домой лечиться. Но происходило противоположное: проходила тур за туром, каждый из которых был направлен на проверку импровизации, воображения, придумывания и умения мгновенно сложить историю, используя только своё тело. В этом туре участвовало много моих друзей. Почти всех из 200 человек я знала лично или по соцсетям. И чем ближе к финалу близился кастинг, тем мы больше друг друга поддерживали. Атмосфера была невероятно творческая.

И вот, объявляют результаты. Выбрали двенадцать человек. Мы попали в базу клоунов всемирно известного канадского цирка. Эйфория, адреналин, воодушевление. Мы это сделали. Мы смогли. Обнимались, плакали, смеялись. В голове всё перепуталось. Мы ужасно устали, работали почти девять часов с одним маленьким перерывом на перекус. Конечно, были горды собой и воодушевлены перспективами. Но пока что этот цирк так и остался мечтой.

Чему учите молодых клоунов?

Все женщины в моём ближайшем окружении — мама, бабушка, сестра, жена брата, тётя — были учителями. И как бы я не отгоняла от себя мысли о преподавании, гены берут своё. Преподавание для меня очень увлекательный процесс. Иногда зарекаюсь «никогда больше», но потом отхожу и с новыми силами, объявляю набор.

Недавно у меня появилось помещение — это настоящий маленький театрик, очень уютный и приятный. Настоящий домик для творческих душ. Там я уже занимаюсь с новой группой, которая впервые прикасается к этому великому искусству, и к нам можно присоединиться.

Научить быть клоуном, наверное, невозможно. Но можно поддержать желание быть клоуном, обучать актёрскому мастерству, ведь клоун, в первую очередь, — великолепный актёр. Я стараюсь придумывать авторские тренинги, обращаю внимание на развитие внимания артиста, на тело, эмоции, посыл в мир.

Главный инструмент — особое клоунское мышление. Умение видеть в бытовых вещах поэзию. Умение замечать превратности, несоответствия, алогизмы. Уметь интересно рассказывать историю и удерживать внимание зрителей. Наблюдать за жизнью и видеть смешное. Быть искренним, быть собой, быть открытым. Мне кажется, что клоун никогда не сможет дать зрителям того, чего нет в нём самом. Поэтому познаём себя и не боимся показывать себя другим. А клоунская маска придёт — вопрос времени и желания.

Есть кумиры в цирке?

Главный кумир — это, конечно, Слава Полунин. Он был, есть и будет!

Маргарита Назарова — укротительница тигров. Иногда мне кажется, что я тоже могла бы быть дрессировщицей. Ну, может, не тигров, хотя была с детства очарована братьями Запашными, мечтала, чтобы у меня был свой тигр. Я грезила тиграми, как только дети могут мечтать о своём друге, который будет защищать их от монстров и спать под кроватью. Это моё первое и самое сильное впечатление от цирка.

Гарди Хуттер — клоунесса из Германии, создавшая образ портнихи. Это театральная клоунесса, но её образ и существование на сцене мне очень импонируют. У меня была возможность пообщаться с ней лично, на Конгрессе дураков, который организовал Слава Полунин в цирке Чинизелли, в Санкт-Петербурге.

Ольга Елисеева — мой абсолютный кумир из мира театральной клоунады.

Фотографии предоставлены героем публикации.