Сергей Медведев

«Во время работы нужно жить — тогда тебе поверит зритель»

Сергей, в школе вы увлеклись паркуром. Какие самые яркие воспоминания сохранились?

Шрамы на голове. (Улыбается).

Паркур серьёзно повлиял на вашу физическую подготовку и желание развиваться в выбранном направлении. Почему выбор пал именно на цирковую студию?

В нашем маленьком городе не было ни гимнастических залов, ни акробатических. Но была цирковая студия, а мы знали, что в цирке всегда есть акробаты. В первую очередь нужен был наставник и более безопасный подход в обучении.

Большую роль в вашем воспитании как артиста сыграл педагог. Какие знания и навыки он вам передал?

Любовь к своему делу. Если не любить своё дело, то оно останется посредственным, а если любить — будет всегда процветать. Во время работы нужно жить — тогда тебе поверит зритель.

Преподаватель посоветовал вам поступать в Москву. Легко ли дался переезд из родного Чебаркуля?

Легко, так как была цель, и всегда хотелось увидеть что-то новое.

Мечта учиться на ковёрного оказалась сильной, и вы посвятили изучению профессии немало времени. Почему в итоге ушли в воздушную гимнастику?

Это очень непростое ремесло, поэтому, наверное, в какой-то момент я сломался — не выдержал мозговой и эмоциональной нагрузки. Честно сказать, жажда адреналина и акробатика меня привлекали чуть больше.

Начало артистической карьеры у вас было фееричным. Какие эмоции испытали, когда устраивались в Большой Московский цирк?

В БМЦ я не устраивался — наш полёт был в «Росгосцирке». На выпуск номера пришёл посмотреть Эдгард Запашный, и ему он очень понравился. От «Росгосцирка» мы поехали работать в БМЦ на одну программу. Впечатлений от цирка получил море: очень много артистов, красивые костюмы и декорации, режиссёры, гримёры, оркестр… Весь этот профессионализм в создании спектакля вызывал восторженные чувства.

Впереди вас ждала победа на первом международном цирковом фестивале в Китае. Чем запомнилось участие?

Это была моя первая поездка за границу, и на море, и полёт на самолёте — тоже впервые. Одним разом исполнились многие мечты. Роскошный отель, парк аттракционов, очень много интересных людей. В фестивале участвовали артисты из Аргентины, Великобритании, Венгрии, Германии, Италии, Казахстана, Канады, Китая, Кубы, Нидерландов, США, Таиланда, Украины, Швейцарии, Эквадора и Эфиопии. Такое интернациональное общение тоже было впервые. Положительных эмоций — масса! Как оказалось, все мы одинаковые, только говорим на разных языках, а в манеже — на одном.

После того как номер с участием воздушных гимнастов распался, вы всё-таки решили попробовать силы в клоунаде. Насколько это ответственно?

Это очень ответственное дело, так как клоуны на манеже находятся больше всех и должны поддерживать зрителя в хорошем настроении, уметь его чувствовать. Ковёрный артист играет важную роль в программе: он должен увлечь зрителей, пока идёт подготовка и настройка реквизита. Ковёрный заполняет паузы между номерами, отвлекая зрителя актёрской игрой, смехом, трюком. Также клоун должен быть готов заполнить время, если случился форс-мажор. Зритель не должен понять, что в шоу что-то пошло не по плану.

Вашим партнёром стал Юрий Филатов — клоун со стажем. Как проходили совместные репетиции, чему вы научились у опытного мастера?

О-о-о! Юра это действительно большой мастер со стажем. (Улыбается.) Репетиции были разделены: с утра — подкачка, акробатика, жонгляж (мои данные нужно было использовать). Юра всегда подчёркивал — и не только он, — что клоун должен уметь всё, быть разножанровым. Чем больше навыков, тем шире репертуар. Днём мы занимались актёрским мастерством, а ближе к вечеру, когда манеж пустел, пробовали разводить придуманные репризы. После Юра приглашал к себе на ужин — готовит он знатно, недаром повар шестого разряда. (Улыбается.) Мы обсуждали новые идеи, творчество. Было приятно, что моё мнение для него важно: «Мы партнёры, друзья, а уже потом я твой руководитель. И мы делаем общее дело».

Сейчас вы работаете ковёрным уже соло. Это сложнее или, наоборот, легче?

Соло работать намного сложнее — не на кого опереться. Но я не один: в программу прислали выпускников из ГУЦЭИ, и теперь у нас две группы ковёрных. Мы работаем втроём, так что я не испытал на себе весь груз ответственности.

Вы немало гастролировали. Поделитесь, пожалуйста, кочевыми историями с нашими читателями.

Было много историй — и опасных, и смешных. После гастролей в Китае мы приехали в Иркутск. Там я безумно влюбился… Прямо как в сказке: с первого взгляда между нами пролетела искра, и я понял, что хочу прожить с этим человеком всю жизнь. Взаимности не получил — Виктория не была цирковой и считала, что артисты с их кочевой жизнью несерьёзны, и между нами не может быть ничего общего…

Мы уехали, но общение не прекратилось. При первой возможности я летел в Иркутск — с одного края страны на другой. Так продолжалось около двух лет. У Виктории уже не было сомнений, но нужно было решать, кому менять свою жизнь. Я был готов уйти из цирка ради семьи, но Вика видела мою любовь к делу, и сама решила поехать со мной. Родился сын, и с первых месяцев он путешествует с нами (сейчас ему шесть). В цирке работать пока не собирается, да и я не настаиваю. (Улыбается).

Без курьёзов в цирке не обойтись. Случались ли необычные происшествия на выступлениях?

В БМЦ на новогоднем спектакле «Больше-меньше» мы, персонажи, устраивали друг другу сюрпризы для веселья. Однажды вышло так смешно, что все пятеро ржали, пришлось выключать микрофоны, чтобы зритель не заметил. Всеволод Кузнецов — настоящий профессионал — сдержался, договорил все реплики за всех. А за кулисами мы просто падали от смеха. Были поражены его мастерству!

Как работа циркового артиста помогает в жизни за пределами манежа?

Мы, артисты, обычно более раскрепощённые, общительные, легко находим общий язык. Работа позволяет видеть новые места, возможности. Путешествия — один из главных плюсов: мы видим разные регионы, страны, менталитеты, красоту природы в разных уголках мира.

Фотографии предоставлены героем публикации.