Валерия Свиридова

Российская школа, всемирная слава: гимнастика как трамплин в цирк

Валерия Свиридова — уникальная артистка, совместившая в своей карьере вершины элитного спорта и циркового искусства. Бывшая член сборной России по спортивной гимнастике, многократная чемпионка страны, она нашла своё новое призвание в легендарном шоу Cirque du Soleil «O» в Лас-Вегасе. Её путь — это история трансформации от строгой дисциплины и нормативов большого спорта к раскрепощённому художественному творчеству на водной сцене.

Валерия, ваш путь от элитного спорта к элитному цирку кажется логичным, но наверняка был непростым. Что стало самой трудной «перестройкой» для тела и сознания, когда вы перешли из мира строгих нормативов спортивной гимнастики в мир художественного творчества Cirque du Soleil?

Наверное, самое сложное было отпустить постоянный контроль. В гимнастике всё время думаешь о чистоте элементов, оценках, ошибках. Большой спорт очень тяжёлый и травмоопасный, и долго держать высокий уровень годами невероятно трудно. В цирке важно не просто правильно сделать трюк, а быть живой, выражать эмоции и чувствовать момент. Поначалу мне даже говорили: «У тебя такое строгое, недовольное лицо», хотя на самом деле я просто была очень сосредоточена (по-спортивному). Для меня это был настоящий внутренний перелом, нужно было перестать бояться ошибок и научиться доверять себе, моим коллегам и просто позволить себе расслабиться. Со временем я научилась раскрепощаться, идти на контакт и выражать свои эмоции прямо на сцене.

Чемпионский характер, дисциплина, умение работать на пределе — что из чемпионского багажа пригодилось в «Цирке Солнца», а от чего пришлось сознательно отказаться?

Очень пригодились дисциплина, выносливость и умение много работать – без этого в цирке никуда. Ещё важно научиться работать в команде: здесь всё зависит не только от тебя, а от партнёров и синхронизации с ними. А вот привычку всё время себя критиковать пришлось оставить – она только мешает.

Вспомните момент, когда вы впервые поняли, что ваше будущее — не на олимпийском помосте, а на цирковой арене. Это было осознанное решение или стечение обстоятельств?

Я уже закончила со спортивной карьерой и какое-то время думала, чем бы хотела заняться дальше. На тот момент я училась на тренера по физической культуре – проще говоря, на физрука, и была в Новосибирске. Как-то приехала моя знакомая по гимнастике, она тоже закончила спортивную карьеру и начала работать в Росгосцирке. Она пригласила меня на своё выступление, и я пошла посмотреть. Когда я увидела концовку, где все артисты вышли на поклон, я почувствовала настоящий восторг, такого ощущения даже после соревнований у меня не было. В тот момент я поняла: вот оно, это то, чем я хочу заниматься после спорта – это моё.

Шоу «O» — это икона. Расскажите о «боевых буднях»: как выглядит ваш обычный день перед спектаклем? Есть ли особые ритуалы перед выходом на сцену, которая в любой момент может стать бассейном?

У нас рабочая неделя пять дней, два раза в неделю – репетиции на сцене, обычно в среду и пятницу. Неделя у нас начинается со среды: приходим в репетиционный зал, разминаемся и идём на сцену. Там репетируем, учим что-то новенькое, затем у нас небольшой перерыв, после которого подкачка, тренировка для поддержания мышечного тонуса. Потом у нас митинг всего каста, и после этого начинаем готовиться к шоу: макияж, разминка – и вперёд, на сцену. В остальные дни я прихожу в театр, разминаюсь, делаю макияж, пью чаек, болтаю с коллегами, а когда приходит время шоу, надеваю костюм, «включаю» образ и выхожу на сцену.

Работа в уникальной водной среде — это особая магия и особые риски. С чем технически сложнее всего работать: с влагой, высотой, синхронизацией с другими артистами? Поделитесь каким-нибудь неочевидным профессиональным секретом из мира водного шоу.

Работа в водном шоу — это непростое испытание. Представьте бассейн на 1,5 миллиона галлонов воды, почти 8 метров глубиной, и полностью механическую сцену из 7 лифтов, которые могут двигаться вместе или по отдельности. Всё рассчитано по строгому таймингу, и если что-то идёт не так, приходится быстро реагировать, чтобы зритель ничего не заметил. Музыка тоже живо подстраивается под происходящее: если что-то выходит из ритма, музыканты мгновенно подхватывают, и спектакль продолжается без сбоев. На протяжении всего шоу под водой находятся техники с аквалангами: они следят за артистами и механизмами, и при необходимости всегда подстрахуют. Почти незаметные ориентиры на дне бассейна, бортах сцены и на лифтах помогают артистам точно попадать в нужные точки и синхронизироваться с движением механизмов и других участников шоу. Костюмы и мейкап – отдельная история. За спектакль артисты меняют костюмы 5–6 раз, и времени на это дается очень мало – иногда кажется, что мы переодеваемся быстрее, чем горит спичка, прямо как в армии, только костюмы с блестками! Чтобы мейкап держался на лице на протяжении двух шоу, мы используем водоотталкивающую пудру. Всё это вместе создаёт ощущение магии, которую зрители видят, даже не подозревая, сколько работы стоит за каждой секундой.

А что насчет чувства страха? В гимнастике он знаком, но контролируем. Испытываете ли вы его сейчас, выполняя сложнейшие трюки над водой или на мокрых конструкциях? Как с ним работаете?

Когда я только приехала в шоу, поначалу, конечно, было страшно. Всё было новым: сцена, механизмы, вода, огромное количество технических нюансов. Раньше я работала в воздухе над сеткой, а здесь уже совсем другой опыт: нет сетки, а есть вода, и нужно было научиться входить в неё так, как это делает прыгун в воду. У нас очень много тренировок. Мы регулярно проходим занятия по технике безопасности и отрабатываем разные ситуации. Важно, что мы работаем без страховок – наша страховка — это вода. Но рядом всегда находится большая команда технического персонала на случай непредвиденных ситуаций. Благодаря множеству репетиций и постоянной подготовке, страх постепенно ушёл. Сейчас уже нет такого чувства – тело просто знает, что делать, и каждый трюк отработан до автоматизма.

В чем, на ваш взгляд, главная алхимия шоу «O»? Почему оно десятилетиями остается в списке «обязательно к посещению» в Лас-Вегасе?

Мне кажется, это шоу не только про трюки и акробатику – хотя техника здесь невероятная. Главное – это атмосфера, эмоции, состояние, которое создаётся на сцене. Вода добавляет особую магию: она отражает свет, превращается в часть сценографии, и каждый трюк выглядит необычно и захватывающе. Кроме того, «O» – это не просто цирк, это настоящая театральная постановка. Сцена реально напоминает большой театр: музыка, свет, костюмы – всё сливается в единое целое и помогает погрузиться в происходящее. И ещё одна особенность – работа команды. Каждый выход на сцену – это слаженная работа всех артистов, и именно благодаря этому создаётся ощущение гармонии и настоящей магии. Зритель выходит из зала под большим впечатлением, с ощущением, что увидел что-то уникальное. И часто хочется вернуться, чтобы пережить шоу снова, заметить новые детали, которые прошли мимо в первый раз — их действительно очень много поэтому шоу остаётся легендарным и десятилетиями входит в список «обязательно к посещению» в Лас-Вегасе.

В спорте вы соревновались за баллы и медали. В цирке вы, условно, соревнуетесь только с собой вчерашним. Что для вас сейчас является главной мотивацией и мерилом успеха?

Сейчас я не соревнуюсь ни с кем, кроме себя. В спорте все было в баллах и медалях, а в цирке я больше сосредоточена на самом процессе. Для меня важно, чтоб каждый выход на сцену был не просто технически совершенным, но и приносил удовольствие – как мне, так и зрителям. Но главная мотивация для меня теперь – это удовольствие от того, что я делаю, радость от того, что могу расти и развиваться. Успех – это когда ты не просто выполняешь свою роль, а когда кайфуешь от этого. Это ощущение, что ты вкладываешь всю душу в то, что ты делаешь, и это приносит тебе радость и вдохновение.

Какую историю или эмоцию вы, как артистка, хотите донести до зрителя, когда выходите на сцену в шоу «O»?

Когда выхожу на сцену, для меня важно показать не просто трюк, а передать эмоцию моего персонажа, которого играю в этот момент. Это может быть радость, печаль, вдохновение. Я хочу, чтобы зритель не просто наблюдал за нами, а прочувствовал, что это происходит прямо с ним. Для меня важно, чтобы люди уходили с ощущением, что они пережили что-то особенное и глубокое, а не просто видели красивые трюки. В этом и есть магия этого шоу – в способности оставить чувство, которое не забывается.

Ваши соцсети — это история сильной и вдохновляющей женщины. Как вы считаете, важно ли современному артисту цирка быть медийной личностью, делиться своей жизнью за пределами манежа?

Скорее всего, да – это важно потому, что соцсети помогают продвигать себя и свою работу. Но лично для меня это не приоритет. Я веду страницу больше для себя, друзей, близких и не стремлюсь быть медийной личностью. Для меня главное то, что я показываю зрителям на сцене, а не в интернете.

Если бы у вас была возможность создать собственное шоу, какой была бы его главная идея или стихия (вода, воздух, огонь)?

Если бы у меня была возможность создать собственное шоу, его главной стихией был бы воздух. Для меня воздух – это свобода, движение и ощущение полета. Именно это состояние мне ближе. Я точно знаю, что шоу было бы без животных, где в центре внимания человек и его возможности. В нём было бы много воздушных номеров и танцевальных сцен, где акробатика и пластика дополняют друг друга. Мне бы хотелось, чтоб это было не просто набором эффектных трюков, а цельной историей, где каждый номер связан друг с другом, а зритель чувствует лёгкость, свободу и энергию, которые передаются со сцены.

Как вам кажется, могла бы нынешняя Валерия что-то посоветовать той девочке, которая делала свои первые шаги в гимнастике в России?

Я бы сказала: «Не бойся пробовать, и не переживай если что-то не получается с первого раза. Главное – продолжать пытаться. Не бывает лёгких путей. Важно не бояться ошибок, а учиться на них. И главное верь в себя. Всегда помни, что каждый шаг, даже если он не идеален, это шаг к твоей цели».

Российская школа гимнастики известна во всем мире. Чувствуете ли вы её влияние, её «почерк» в международных цирковых постановках, в которых работаете?

Конечно чувствую. Это дисциплина, точность в движениях, отличная координация, а это очень важные качества для той сферы, в которой я сейчас работаю, и как вы правильно заметили, нашу школу знает весь мир, а это значит, что мы постоянно находимся на высоком уровне и задаём планку для других. Именно благодаря гимнастике я научилась работать с максимальной отдачей, не бояться сложных элементов и всегда стремиться к совершенству.

Мечтаете ли вы когда-нибудь вернуться в Россию с собственным проектом или мастер-классами, чтобы передать свой уникальный опыт следующему поколению артистов?

Да, я бы хотела приехать в Россию с мастер-классами и проектами, чтобы передать свои знания и опыт молодому поколению. Я считаю, очень важно делиться опытом, помогать новым поколениям артистов развиваться. Мой путь был не простым, и я уверена, что смогу помочь многим научиться преодолевать трудности и раскрыть свой потенциал.

И традиционный вопрос нашего журнала: что для вас лично есть «ЦИРК» сегодня? Спорт, искусство, ремесло, образ жизни или нечто большее?

Для меня цирк сегодня — это образ жизни. Тут спорт встречается с искусством, и каждый день приходится быть одновременно сильной, собранной и творческой. Это место, где я могу быть собой, выражать эмоции и вместе с командой делать свою работу, чтобы всё получилось на сцене.

Фотографии предоставлены героем публикации.