Владимир Набок

«Выше только звёзды: история воздушного гимнаста»

---

Владимир, вы начали заниматься цирковым искусством с 6 лет. Что вас вдохновило выбрать именно этот путь?

Изначально не было какой-то особой цели. В студию меня отдали родители, чтобы был при деле, так сказать, и чем-то занимался.

Ваш первый педагог – Валентина Алексеевна Миник. Как она повлияла на ваше становление как артиста?

Валентина Алексеевна Миник сделала многое для моего становление, она дала мне базовые знания циркового искусства, базовую физическую подготовку, именно она нашла в дальнейшем педагога Дмитрия Хижняка.

В 13 лет вы перешли в воздушную гимнастику. Почему выбрали именно ремни, а не другой снаряд?

Ремни были в студии именно их мне предложила Валентина Алексеевна и я конечно же захотел попробовать, и в итоге у меня потихоньку начало получатся, я сильно загорелся, смотрел различные видео, которые меня вдохновляли, когда появился Дмитрий, дело пошло куда более продуктивнее, в целом мне нравится, как на ремнях смотрится артист, что на них можно показать грацию, силу, то что свойственно жанру гимнастика.

Ваш номер «Мечта о полёте» принёс вам лауреата 3-й степени в Екатеринбурге. О чём была эта мечта и как она воплотилась в номере?

Задумка номера состояла в том, что обычный мальчик мечтает стать известным артистом и в своих мечтах он засыпает, ему снится сон о том, что его мечты сбылись и вот он уже готовится к выходу на манеж будучи известным. Но в самом конце он просыпался от голоса мамы, и он понимает, что ему многое еще предстоит сделать, чтобы осуществить мечту.

Вы выступали в дуэте с братом. Как работается с родным человеком на манеже? Были ли конфликты из-за разного видения номера?

За идею номера разногласий не было, нам все нравилось, были некоторые моменты касаемо репетиционного периода, но в целом нет.

В 2022 году вы поступили в ГУЦЭИ. Чем обучение в Москве отличается от подготовки в Донецке?

В Москве даются базовые и важные знания касаемо основных жанров цирка, то есть подготавливают к ним, там ты изучаешь 5 жанров на 1 курсе, и становишься более мультифункциональным, помимо них ты изучаешь, современный танец, хореография, мастерство актера, грим, знания о цирке, костюме и многих других важных вещей, в Донецке я получал так сказать внутренне горение и основу на ремнях.

Ваш нынешний педагог – Евгений Олегович Маликов. Как он помогает вам совершенствовать мастерство?

Евгений Олегович очень хороший педагог, он находит грань между, когда можно расслабиться и когда процесс тренировки проходит более серьезно. Благодаря ему появилась куда более сильная ответственность к своему жанру и подготовке к изучению новых элементов, он досконально прорабатывает тот или иной трюк, придумывает необычные связки, пытается сделать номер зрелищным и гармоничным.

Воздушная гимнастика – опасный жанр. Был ли у вас момент, когда хотелось всё бросить из-за страха или травмы?

Нет, никогда ничего со мной не происходило, и мыслей бросить жанр не было, чему я сильно рад.

Как вы готовитесь к выступлениям? Есть ли у вас особые ритуалы перед выходом на манеж?

Особо нет, в основном я начинаю продумывать номер, собираться максимально, если нужно чуть сбавить переживания, то можно дать небольшую физическую нагрузку, естественно за день до выступления идут репетиции непосредственно самого номера, полная сосредоточенность, отбрасывание ненужных мыслей.

Вы родились в Донецкой Народной Республике. Как события последних лет повлияли на вашу карьеру и жизнь?

События последних лет были скажем, были не простыми, было сложно и страшно родители переживали по сколько у них 5 детей, они хотели, чтобы мы были подальше от всего этого, это в какой-то степени тоже повлияло на поступление в Москву, что дало большой толчок для становления меня как Артиста.

Какие качества, помимо физической подготовки, нужны воздушному гимнасту?

Очень важно быть также пластичным и обладать актерским мастерством, нужно уметь двигаться, мало иметь просто грубую силу, все должно быть гармонично, пластично и красиво, ведь цирковое искусство и отличается от спорта этим. В спорте показывают набор элементов, безусловно это очень сложно, но в цирке мало показать трюк, его нужно подать, прожить. Так же очень важными считаются знания о технической части, включающей подвеску. Ты должен уметь следить за своим реквизитом, обладать знаниями о гриме и.т.д поскольку это тебе пригодится.

Вы уже выступали на международных фестивалях. Где вам запомнилась публика больше всего?

Фестивали проходили в России, и был наш дорогой зритель, поэтому могу отметить это, наверное, первый фестиваль, поскольку там я познакомился с ребятами из других стран, и, наверное, там я больше конечно же обращал внимание на зрителя, это было важно для понимания оценки своего номера, и главное нравится ли он зрителю.

Есть ли у вас кумиры в цирковом мире? Кто вас вдохновляет?

Да в первую очередь для меня им стал мой наставник Дмитрий Хижняк, поскольку он всегда был очень трудолюбив, и полностью отдается своему делу. Также для меня кумирами стали Алексей Ишмаев (Prince of the Circus), Сергей Федоренко (sundello), Илья Салмов, братья Atherton, Роман Томанов и Павел Станкевич.

Как вы видите развитие цирка в будущем? Должен ли он меняться или важно сохранять традиции?

Сейчас цирковое искусство больше уходит от классического цирка к более зрелищному и масштабному так сказать шоу. Как по мне ни что ни стоит стоять на месте и должно быть движение, но не нужно забывать о классическом цирке, чтобы он не забывался и был, чтобы мы всегда могли посмотреть на него.

Какие у вас творческие планы после окончания ГУЦЭИ? Мечтаете о собственном номере или работе в известной труппе?

Пока что сложно сказать, хочется сделать хороший сильный номер, выучить еще один жанр досконально, сделать себе имя и хорошую карьеру, и дальше развиваться в этом направлении. А если появится возможность работать в хорошем коллективе с хорошими условиями, то почему бы и нет.

Фотографии предоставлены героем публикации.