Вячеслав Шутов

«Цирк, музыка и клоунада: история артиста Вячеслава Шутова»

Вячеслав, вы говорите, что с 3-х лет вдохновлялись цирком. Какое самое яркое воспоминание из детства, связанное с цирком, до сих пор вызывает у вас улыбку?

Самое первое моё детское впечатление о цирке – огромный, полный зал зрителей и я, маленький, среди них. В воздухе витает запах поп-корна и опилок. В то время продавцы ходили между рядов с подносами и продавали поп-корн в бумажных пакетиках. В зале стоял шум, зрители переговаривались в ожидании шоу, и я ждал чуда каждый раз. Когда я смотрел на установленный реквизит воздушного полёта, я замирал в предвкушении чего-то невероятного. Слоны, вольтиж и буффонада – были раньше неотъемлемой частью циркового представления. Я среди всего этого грандиозного действия ощущал себя настолько маленьким – как капелька в бушующем море искусства. Слоны и сейчас вызывают у меня улыбку и восхищение.

Вы упомянули, что в 6 лет уже делали колесо и шпагат. Как родители отреагировали на ваше увлечение цирком, и почему они решили отдать вас в Дворец Пионеров?

В 6 лет у меня было одно очень важное дело – я любил смотреть мультфильмы, сидя на полу в поперечном шпагате, так само собой у меня получалось. Мои родители удивлялись такому трюку и постоянно акцентировали на этом внимание. Тогда, однажды, я решил показать им, что умею делать колесо, не помню сейчас, где я научился, возможно, в садике, когда было скучно. В тот же вечер мои родители решили отправить меня заниматься в цирковую школу, которая была во Дворце Пионеров, и я сразу согласился. Там преподавал и преподаёт по сей день один из лучших цирковых тренеров в России – Григорий Михайлович Сивирин.

Вы говорите, что в детстве выступали за чупа-чупсы. Что для вас было самым ценным в тех первых выступлениях: сладости, аплодисменты или что-то другое?

Награда (сладости) никогда не была для меня самой целью. В то время я очень боялся сцены, трясся, когда выходил в зал, и забывал, что мне нужно делать, но прекрасно понимал свою ответственность и превозмогал, как учил тренер. Главное – получение опыта работы на сцене, я и тогда это знал.

С 15 лет вы увлеклись музыкой. Как гитара, подаренная родителями, повлияла на вашу жизнь и творчество?

Примерно в 15 лет мой друг первый раз пришёл с гитарой к нам в компанию, и я услышал живое исполнение впервые в жизни. Я настолько вдохновился звуками живой гитары, что тут же поставил себе цель научиться играть на этом инструменте. После этого я несколько месяцев выпрашивал у родителей гитару. Обещал учиться играть и не бросать. Родители согласились, и на Новый год подарили мне мою первую гитару. Сказать, что моя жизнь перевернулась – ничего не сказать. Я стал уделять больше времени музыке, чем цирку, и с головой окунулся в изучение этого прекрасного инструмента. Дошло до того, что после окончания школы я поступил в Педагогический институт г. Омска на музыкальный факультет и окончил его. Я был единственным студентом на своей параллели, которого взяли без школьного музыкального образования. Это образование стало хорошей базой для моей клоунады, и я создал несколько музыкальных номеров с живым исполнением, привлёк в репризы других профессиональных музыкантов.

Вы учились на звукорежиссёра. Как знания, полученные в музыкальном институте, помогли вам в создании цирковых номеров?

Всё просто. Я сам пишу себе аранжировки и обрабатываю их. Так же ко мне часто обращаются коллеги, и я с удовольствием помогаю им в создании музыки для номеров.

Клоунада — один из самых сложных жанров. Почему вы решили соединить её с музыкой, и что стало самым большим вызовом в этом процессе?

Никогда не испытывал каких-то сложностей в создании номеров, соединяя клоунаду и музыку. Всегда видел цель и понимал, что нужно сделать.

Вы работаете в «Цирке со звёздами» у Дмитрия Скобелева. Что для вас значит быть частью этого коллектива, и как это повлияло на ваше профессиональное развитие?

С Дмитрием мы работаем уже достаточно давно. Поэтому, конечно же, я чувствую себя не частью коллектива, а частью семьи. Дмитрий всегда поощряет новые идеи и помогает мне воплотить их в жизнь, поэтому могу с уверенностью сказать, что под его руководством у меня есть свобода пера и его поддержка.

Вы говорите, что научились понимать зрителя по взгляду. Как вы находите подход к людям, которые пришли в цирк, но кажутся закрытыми или погружёнными в свои мысли?

Это была самая сложная часть в изучении клоунады! На протяжении первых трёх лет моей профессиональной деятельности я всматривался, вглядывался в публику, обращал внимание на все мелочи, смотрел много видеоматериала работы других клоунов со зрителями, что-то анализировал покадрово – пересматривал несколько раз один только взгляд или мимику, чтобы понять, как это работает. Методом проб и ошибок каждое представление я нащупывал нужные «корючки». Например, одна девушка совершенно не интересовалась тем, что происходит на манеже, видимо, детей привела и коротала время в телефоне. Тогда она не заметила, что я встал напротив и акцентировал на неё внимание, зал закатился со смеху, и тогда она поняла, что что-то не так, подняв на меня глаза. Я сел рядом с ней и стал делать вид, что мы теперь вместе будем смотреть в её телефон, вдруг там интереснее, чем здесь и сейчас. Девушка заулыбалась, убрала телефон, после этого смотрела внимательно и даже вышла со мной на следующую репризу. Таким образом, я показал ей, что она не зря пришла, и теперь ей будет что вспомнить, она получила положительные эмоции, для этого люди приходят в цирк.

Вы второй человек в России, выполняющий трюк Леонида Енгибарова. Что для вас значит продолжать традиции великого артиста, и как вы готовитесь к этому трюку?

Традиции – это самое главное, что есть в культуре, их нужно сохранять, без этого сама культура не может существовать, потому что это основа. Продолжать традиции великих клоунов и добавлять что-то своё для меня является честью, и именно это толкает развитие клоунады. Сохранить культуру и традиции – это моя цель! Это один из самых сложных трюков, приходится его постоянно репетировать, у меня он получается 10 раз из 10.

Дрессировка куриц — это необычно! Как вам удалось научить их ходить по канату и прыгать через огненное кольцо? Что самое сложное в работе с этими птицами?

Меня родители отправляли на летние каникулы в деревню, и там я приручил одного цыплёнка. Назвал её Цыплюша, она за мной бегала и шла на руки. 5 лет прожила со мной Цыплюша, я её очень любил! Курочки кажутся мне очень добрыми, забавными и немного похожи на клоунов))) Поэтому с детства я умею находить к ним подход. Курочки пугливые, идут на контакт только если им не страшно.

Вы создали музыкальный номер с нуля, включая аранжировки и текст. Как родилась идея этого номера, и что вдохновило вас на его создание?

Точнее, мы сделали кавер на одну из знаменитых песен 80-х годов, переработали текст под цирковой, полностью сделали современную аранжировку и записали её на студии – барабаны, бас, клавиши, но гитара и вокал – это исключительно живое исполнение в манеже. Этот номер имеет для меня особое значение, так как в нём соединены мои профессиональные навыки, которые я собирал на протяжении всех лет моей творческой деятельности. Я давно планировал создать что-то подобное, и когда в нашем коллективе появился ведущий – профессиональный вокалист, тоже музыкант, моя идея получила право на жизнь. Помимо цирка, с Романом Шулининым мы создали музыкальный проект, пишем музыку, тексты, снимаем клипы и пишем альбом, который скоро выйдет в свет.

В вашем номере участвует профессиональный вокалист. Как вы находите общий язык с коллегами, чтобы создать гармоничное представление?

С коллегами я очень легко нахожу общий язык, никогда не испытывал трудностей, главное – слышать друг друга и слушать. Видимо, у меня получается доходчиво объяснять.

Вы говорите, что стали немного психологом благодаря работе со зрителем. Как это умение помогает вам в жизни за пределами цирка?

Определённо я стал лучше разбираться в людях.

Если бы у вас была возможность вернуться в прошлое и дать совет себе в начале карьеры, что бы вы сказали?

Я бы сказал себе: «Закончи музыкальную школу! В институте тебе будет очень сложно догнать своих одногрупников, придётся учить всё в два раза больше и дольше».

Что для вас самое важное в цирковом искусстве: зрелищность, эмоции зрителей или что-то другое? И как вы стараетесь передать это в своих номерах?

Зрелищность, конечно, безусловно важный момент в цирковом представлении, а для меня самое главное в цирке – это донести то, что я хочу показать в своём номере, его смысл. И когда артисту это удаётся, значит, он всё делает правильно. Эмоции зрителя – это скорее подарок, награда и оценка твоей работы, чем сама цель.

Фотограф: Диана Кадырова