Анастасия Мишан
«Артиста на манеже всегда держит удивительный контакт со зрителем»
Анастасия, вы из цирковой династии. Расскажите, кто ваши родные?
Бабушка и дедушка Виктор и Любовь Ризины работали жонгляж на вольностоящих лестницах и иллюзионные шутки «Матрёна и матрешки». Позже стали вести цирковую студию «Серпантин» в городе Салават. Мама Светлана Ризина работает хула-хупы на вольностоящих кольцах. Папа Юрий Мишан работал в групповом номере «Русские качели» под руководством народного артиста В. Довейко-младшего. Позже стал работать катушки.
Ваше детство прошло в цирке. Каким оно было?
Да, до шести лет. Осталось множество красочных воспоминаний. Мы регулярно переезжали в новые и интересные города, я всегда могла попросить посмотреть на животных. Каждый день выглядел как удивительное приключение.
В девять лет вы стали работать эквилибр на моноцикле. Почему выбрали именно этот жанр?
Родители предложили, за что им очень благодарна. В первую очередь близкие опирались на его редкость и даже некую непопулярность. А в нашей семье всегда присутствовало желание создать что-то необычное и яркое.
Каким был первый выход? Чувствовали поддержку публики?
Так как я занималась в цирковой студии с детства, пожалуй, уже и не вспомню своё первое выступление. К тому же цирк присутствовал в моей жизни с пелёнок, поэтому сейчас кажется, что и не было этого необычного и переломного момента первого выхода к зрителям, но точно помню, что каждое выступление вызывало вначале небольшой страх, а потом радость от того, что делаю то, что мне безумно нравится.
Спустя время вы решили освоить и другие жанры. Расскажите о ваших номерах.
Современные реалии требуют от тебя наличия двух, а то и трёх номеров, желательно разных жанров. Выбор пал на воздушные номера.
Кольцо и корд де парель, несмотря на одинаковый элемент реквизита, петли на машинке, с помощью которой я делаю комбинации, состоящие из «круток» и других элементов, имеют совершенно отличающуюся динамику номеров. Кольцо всегда более нежное и плавное, тогда как корд де парель — дерзкий и динамичный.
Петли в корне отличаются от вышеперечисленных номеров, так как, по сути, являются гибридом ремней и полотен. Соответственно, работа в них сочетает в себе элементы этих номеров.
Качественное исполнение номеров требует тщательной подготовки. Какова цена восторга публики?
Работа в цирке не прощает долгого перерыва в репетициях, неважно, эквилибр это или воздушный жанр, поэтому моя семья воспитала во мне правильное отношение к работе. В основе всего должна лежать мотивация, она в различные периоды жизни может теряться, и тогда на её место приходит дисциплина. У меня практически всего один выходной в неделю, такая частота тренировок позволяет сохранить качество трюков и чистоту работы в целом.
А есть ли место страху на манеже?
Сейчас страх бывает только в определённые моменты. В основном, когда ты чувствуешь, что в работе что-то идёт не так, и даже в этом случае он скорее секундный, потому что нельзя позволить ему завладеть тобой, так как это может сказаться на качестве выступления. Если говорить о борьбе с этим чувством, мой способ заключается в частом повторении элементов, вызывающих страх, непосредственно на самих репетициях.
Сложные ситуации, травмы, падения ведь тоже были. Как находили силы вернуться к работе?
В воздушных номерах травмы были скорее рядовые — растяжения, ушибы, синяки, стёртая кожа. В общем, стандартный набор.
На моноцикле другая картина. Вначале постоянно попадала стопой между спицами колеса, когда оно находилось в движении, бесконечно падала на копчик. Позже училась выполнять элементы на моноцикле «жираф», а там падения хуже, так как высота реквизита больше и не всегда удавалось грамотно вывернуть тело, чтобы избежать травм.
На манеже вы выглядите великолепно! Как придумываете макияж, причёску, костюм?
Тут я должна поблагодарить маму, она в своё время показала мне, как должен выглядеть правильный макияж на манеже, а также объяснила, что аккуратность в причёске очень важна. Позже уже сама начала экспериментировать с образом.
Считаю, что необходимо понять, какой ты «персонаж» в номере. Важно иметь целостность образа, чтобы сочеталось всё: и музыка, и костюм, и макияж. Главное, чтобы это было гармонично.
Вы гастролировали в США, Иордании, Египте, Тайване. Чем запомнились поездки за границу?
Пожалуй, больше всего запомнились поездки в США и Тайвань. На момент поездки в США мне было всего 11 лет, и это было удивительное и важное путешествие, в котором мне дали понять, что даже в этом возрасте ты являешься пазлом большой и яркой программы. А вот Тайвань запомнился комфортом и красотой острова, а также удивительным колоритом.
За рубежом вы не только показывали свои умения, но и знакомились с цирками, артистами. Вот какие они, как их можете охарактеризовать?
Очень любопытно наблюдать за людьми из других стран, всегда интересно видеть культурные различия или же схожесть в чём-то. Что я точно вынесла из работы за границей, так это то, что ничего не помешает общаться с людьми из других стран, даже если кто-то из вас плохо знает язык. От этого даже веселее.
В цирк если приходишь, то навсегда. Почему так? Что держит артиста на манеже?
Считаю, что артиста на манеже всегда держит удивительный контакт со зрителем. Ты ведь не работаешь, как робот, а общаешься с публикой. Чем больше эмоционально отдаёшься зрителю, тем больше отдачи в виде аплодисментов и эмоций получаешь в ответ. Иногда мне кажется, что это магия. А ведь говорят, что в мире её не существует.
