Владимир Дерябкин

«Главное — иметь желание и верить, что всё получится»

Владимир, вы родились в семье цирковых артистов. Где прошло ваше детство?

Конечно же, в цирке. И в первый класс пошёл там, где в это время находился цирк. Моим родителям не с кем было меня оставлять, поэтому я даже на гастролях был с ними. Все репетиции проходили на моих глазах и с моим участием. И да, благодаря этому, когда мне было три года, я познакомился с Юрием Владимировичем Никулиным.

Ваши родители на манеже работали с медведями. А как вы относитесь к этим животным?

К мишкам отношение замечательное. Животные бескомпромиссные, прямолинейные, так сказать. По сути, они вывели меня на манеж. Я отработал с медведями 15 лет. Но сейчас хочу двигаться в другом направлении.

В детстве вы увлекались музыкой. На каких музыкальных инструментах играли?

Барабаны, гитара, губная гармошка, фортепиано. Любимым инструментом, конечно, были барабаны. Ребёнку всё-таки это интереснее всего. Сиди, лупи палками по кастрюлям. Были у нас разноцветные круглые табуретки, привезённые откуда-то с гастролей, они и стали моей первой ударной установкой. Родители «вешались», конечно. Но интерес к музыке одобряли и развивали.

Благодаря интересу к музыке и умению мастерски играть на ударных, вы придумали одну из самых популярных реприз — «Хлопки». А что представляет собой цирковая реприза?

Цирковая реприза, в целом, это клоунский номер, призванный заполнить неизбежную паузу между выходами артистов разных жанров. Ведь необходимо установить реквизит, в каких-то случаях — клетку для работы с хищниками. Ну, и чтобы зритель посмеялся, отвлекся от серьёзных номеров. Всё-таки, я считаю, основная цель клоунады — радовать зрителя. Пусть даже в ней и есть какой-то скрытый смысл, но он должен передаваться через игру, смех.

До начала цирковой карьеры вы выступали в музыкальной группе БХЛ. Расскажите об этом периоде вашей жизни.

Мне было 18 лет, я таксовал в Питере на собственной машине. Конец 90-x, частным извозом занимались все, у кого была возможность, кто не знал куда себя деть. Да и жить на что-то надо было. Впрочем, как и сейчас. Однажды подвозил ребят, разговорились. Они рассказали, что музыканты, группа своя, но нет барабанщика. Я сказал, что умею играть на барабанах, ну и пошло-поехало. Правда, музыкальная карьера была недолгой — я записал с ними альбом, снялся в клипе, но дальше… Цирк затащил меня к себе обратно.

Вы написали альбом на стихи отца. Какая тематика объединяет ваше творчество?

Цирковая, конечно. Это песни о цирке, о гастролях, о дороге, обо всём, что близко не только мне, но и любому цирковому артисту.

В 16 лет вы впервые вышли на манеж с номером «Автомастерская», где партнёрами стали ваша мама и взрослый медведь Тихон. Вам не было страшно?

Нет, страха не было. Медведь был взрослый, но воспитывался он при мне, со мной. Я знал его совсем с маленького возраста (так всегда в цирке: чтобы воспитать из хищника артиста, надо выкормить его с младенчества), кормил его из соски, убирал за ним, участвовал в репетициях. Мама помогала. Поэтому, когда наступил час икс, было волнение, но не страх. Дрессировщик вообще не должен бояться, опасаться — да, быть настороже, чувствовать животное. Но если ты будешь бояться, животное почует и адекватного поведения уже не будет.

Потом вы с женой Ириной создали свою современную интерпретацию номера с медведями. В чём основные отличия от оригинальной версии?

Поменялась ситуация, антураж, так сказать. Была автомастерская — стала дорога с автоинспектором. Но основная сюжетная линия осталась прежней: любовный треугольник, борьба за внимание девушки между человеком и медведем.

Вы не только дрессировщик, но ещё и артист жанра клоунады. Какое направление для вас главное сейчас?

Конечно, клоунада. Для творчества это наиболее урожайная нива. Большой разбег. Можно применить все свои умения. Да и номер с дрессированным медведем — юмористический, весёлая сценка с забавной сюжетной линией.

Говоря о клоунаде, нельзя не вспомнить самого известного советского артиста Юрия Никулина. В своих выступлениях вы чаще используете репризы советской школы или же подходите новаторски?

Репризы советской школы. Это классика клоунады. Она более понятна зрителю, более понятна и мне как исполнителю, более доходчивая, добрая. Российскому зрителю она ближе.

Вы получали высокие награды на международных цирковых фестивалях. Сложно стать лучшим?

Не подумайте, что я хвастаюсь, но всё было легко. Главное — иметь желание и верить, что всё получится, верить в себя. Свой успех мы создаём сами. Правда, одно для меня всегда сложно — преодолеть рутину. Вот вообще не представляю, как люди на заводе работают, изо дня в день делают одно и то же. Я не смог бы.

Что бы вам хотелось видеть в перспективе для вашего бренда «Шоу Владимира Дерябкина»?

Вы знаете, сейчас, наверное, весь наш цирковой народ хочет только одного, чтобы мир вернулся к обычному порядку. А если говорить обо мне, то, пожалуй, я хочу, чтобы под знаком нашего бренда проводился фестиваль молодых, талантливых, начинающих артистов цирка, чтобы искусство наше продолжало жить.


Больше на

Subscribe to get the latest posts sent to your email.

Добавить комментарий